BAND-MAID : les promesses et la détermination gravées dans leur nouveau single « ENERGETIC » — Le présent des cinq membres qui foncent tête baissée avant une petite pause dans leur « service »
interview et texte : Takayuki Okamoto
Photo : Ayaka Horiuchi
BAND-MAID a sorti son nouveau single « ENERGETIC » le 24 juin. Il s’agit de leur première sortie de l’année 2026 et, en tant que single physique, de leur premier depuis « Sense » en 2021, soit une pause de quatre ans et demi. Ce single ayant été annoncé après la décision du groupe de faire une petite pause dans ses concerts (« service ») en 2027 pour se ressourcer, on ne peut s’empêcher de percevoir leur état d’esprit et leur message dans chacune des chansons. Alors que les cinq membres poursuivent actuellement leur tournée mondiale, à quoi pensent-elles en montant sur scène ? De retour au Japon après leur tournée européenne, nous les avons longuement interrogées, du bilan de la tournée au processus de création du single.
De retour d’Europe après sept ans d’absence
■ Vous venez tout juste de rentrer de la partie européenne de votre tournée mondiale, alors bienvenue parmi nous.
Tout le groupe : Merci beaucoup !
Miku Kobato : On dirait bien qu’on est rentrés sains et saufs.
■ Vous avez fait le tour de cinq villes (Berlin, Francfort, Munich, Paris, Londres) et, le 12 juin, dernier jour de la tournée, vous vous êtes produits au Download Festival à Donington Park, au Royaume-Uni. Comment ça s’est passé ?
Kanami : Comme c’était notre premier passage en Europe depuis sept ans, j’étais un peu nerveuse et j’avais quelques craintes : « Comment allons-nous être accueillies ? Est-ce que le public va s’enflammer ? » Mais tout s’est très bien passé, et j’ai vraiment senti que tout le monde avait écouté nos morceaux et nous attendait avec impatience. J’étais soulagée et ravie, et ça m’a donné envie de revenir !
■ Même si cela faisait longtemps, les concerts à l’étranger ne sont-ils pas devenus une habitude pour BAND-MAID ?
Saiki : Bien sûr, on n’est plus nerveuses, mais comme c’était notre premier retour en Europe après sept ans, on a quand même remarqué que beaucoup de choses avaient changé par rapport à l’époque. Que ce soit les villes ou le fait que, malgré une salle deux fois plus grande, on ait réussi à faire salle comble, ce qui nous a rassurées… Mais ce qui m’a le plus frappée, c’est que cette sensation de « multiculturalisme », dont on parle tant ces derniers temps, s’est renforcée. Il y a sept ans, je pense qu’il y avait surtout des gens (vivant) dans ce pays, mais j’ai remarqué qu’il y avait désormais davantage de personnes de tous horizons.
Miku Kobato : C’est vrai, j’ai eu la même impression. Il y avait vraiment des gens de toutes nationalités.
Saiki : Et puis, on voyait beaucoup plus de femmes se promener dans les rues. Il y a sept ans, on ne voyait pas beaucoup de femmes se promener seules. J’ai aussi l’impression que l’ambiance en ville était un peu plus tendue à l’époque. Cette fois-ci, il y avait beaucoup de femmes qui se promenaient en ville, et j’ai eu l’impression qu’il y avait plus de touristes qu’avant. Et puis, avant, à Paris ou à Londres, j’avais vraiment l’impression qu’on se disait : « Ce n’est pas vraiment une destination touristique » (rires). Mais cette fois-ci, j’ai senti qu’il y avait une véritable volonté d’accueillir les touristes. Même en dehors du cadre professionnel, bien sûr.
Miku Kobato : C’est vrai. En me promenant dans la ville, j’ai été très impressionnée par la gentillesse de toutes les personnes que je croisais.
Kanami : On a fait un peu de tourisme, enfin, on a pris le train pour aller dans un grand magasin, et j’ai été très surprise de voir à quel point les vendeurs étaient tous gentils. Dès qu’ils ont compris que j’étais japonaise, ils m’ont dit : « Je suis déjà allé au Japon », et m’ont vanté plein de choses positives sur ce pays. Je pense que le nombre de personnes qui aiment le Japon a augmenté.
Saiki : Il y en avait vraiment beaucoup.
Akane : Lors des Okyu jis, j’ai été surprise de voir qu’il y avait énormément de nouvelles têtes. Parmi les personnes qui revenaient après une longue absence, quand j’ai demandé « Qui vient pour la première fois à un concert ? » en leur demandant de lever la main, plus de la moitié des spectateurs l’ont fait à chaque salle. Je suis vraiment ravie que le nombre de nouveaux fans ait autant augmenté en sept ans ; ça a été une tournée très réjouissante.
MISA : Pour ma part, j’ai fait tomber mon médiator sur scène pour la première fois depuis plusieurs années… Comme ça ne m’arrive pas d’habitude, ça m’a un peu démoralisée. Mais les autres membres m’ont beaucoup encouragée, et j’ai fini par rebondir. Cette tournée m’a permis de renforcer mon mental (rires). Je pense aussi que cela a permis de renforcer les liens entre nous.
■ Le fait que vous ayez gagné de nouveaux fans signifie-t-il que, au cours de ces sept dernières années, les abonnements se sont généralisés et que la musique de BAND-MAID s’est davantage fait connaître à l’échelle mondiale ?
Saiki : Je pense que c’est avant tout dû à la pandémie de Covid-19. C’est grâce aux diffusions en ligne que nous avons assurées pendant la pandémie que nous avons pu nous faire connaître auprès d’un très large public. Grâce à cela, nous avons eu la chance de participer à divers partenariats avec des anime, ce qui nous a permis de fidéliser encore davantage nos fans. De plus, beaucoup de personnes nous ont découvertes grâce aux trois anime de l’année dernière (« Zenshu. », « Rock is a Lady’s Modesty » et « Togen Ankki »).
■ Comment les spectateurs ont-ils réagi lors de ces concerts en ligne ?
MISA : Le fait que les réactions diffèrent vraiment d’un pays à l’autre était vraiment l’un des grands plaisirs de l’expérience. Les spectateurs parisiens m’ont particulièrement marquée, l’ambiance était incroyable. Il y avait des gens qui tremblaient de joie quand on jouait des morceaux d’anime.
Saiki : Dès que « Ready to Rock » a retenti, quelqu’un s’est écrié « Ouah ! » en pleurant. Au point que je me suis inquiétée : « Ça va ? » (rires).
Miku Kobato : Et puis, il y avait aussi des gens qui portaient leurs enfants sur les épaules. D’autres faisaient de la guitare imaginaire… On sentait vraiment leur passion.
■ Les artistes qui se sont produits à l’étranger disent souvent que « la réaction du public y est plus directe et plus intense qu’au Japon », mais il y a donc encore des différences par rapport au Japon.
Saiki : C’est là que j’ai perçu une différence de mentalité nationale. Tout comme les pays sont différents, j’ai à nouveau ressenti les différences dans la musique ancrée dans la culture locale, ainsi que les différences entre les morceaux qui font vibrer le public et la manière dont l’ambiance s’anime. Au Japon, on ressent vraiment cet esprit « Yamato », c’est-à-dire un fort sentiment d’unité, du genre « On y va tous ensemble ! ». Mais en Europe, les gens se répartissent en groupes, un peu comme « Nous, on joue par là, et nous, on joue par là », et on a l’impression qu’ils s’affrontent. Tout en valorisant la liberté individuelle, c’est un peu du genre « Je suis meilleur que toi » (rires). C’est comme ça que ça se passe.
« Days » est
un message que nous souhaitons adresser
à nos Maîtres et à nos Princesses
■ Avant de partir en tournée européenne, vous aviez annoncé une petite pause dans vos activités de service pour l’année 2027. Ce single ayant été créé à la suite de cette annonce, on a particulièrement l’impression que « Days » exprime vos sentiments de manière très sincère. Pourriez-vous nous parler du lien entre cette sortie et cet événement ?
Miku Kobato : En ce qui concerne « Days », il ne s’agissait pas tant de dire « on ne pourra pas se voir pendant un an », mais plutôt de créer une chanson capable d’accompagner nos Maîtres et nos Princesses dans la solitude qu’ils ressentiraient s’ils ne pouvaient pas voir BAND-MAID pendant un an. Nous aussi, nous voulions créer une chanson qui nous soutienne pendant cette période où nous ne pourrons pas nous voir. Nous l’avons composée en pensant que, grâce à cette chanson, nous irions bien, et que vous pourriez vous dire que tout ira bien.
Saiki : Nous avons commencé à interpréter « Days » lors du concert de Yokohama de notre tournée mondiale (le 11 avril au KT Zepp Yokohama). Nous l’avons dévoilé assez tôt, mais c’est parce que c’était juste après avoir annoncé notre « petite pause » dans nos activités de service, et nous voulions transmettre, à travers cette chanson « Days », le message suivant : « C’est exactement ce que nous ressentons aussi ». J’ai écrit les paroles de manière très crue et d’une honnêteté à toute épreuve, et c’est précisément pour cette raison que je tenais à vous les transmettre directement à travers nos prestations. De plus, comme « Dilly-Dally », qui figurait sur notre EP de l’année dernière (« SCOOOOOP »), est une chanson qui a mûri et trouvé sa forme définitive au fil des concerts, nous souhaitons également faire évoluer les ballades comme « Days » en les construisant ensemble avec nos Maîtres et nos Demoiselles. Nous avons d’ailleurs tracé la voie pour les interpréter encore et encore jusqu’au Budokan. En ce sens, c’est un single qui nous permettra d’aller jusqu’au bout de notre parcours jusqu’au Budokan, et je considère vraiment « Days » comme une chanson qui incarne cette promesse.
« ENERGETIC » évoque un avenir radieux, et Kanami elle-même disait à propos de cette chanson : « Cette année, je vais vous faire danser ! » (rires).
Kanami : Je l’ai composée en imaginant tout le monde en train de danser à fond lors des cérémonies de 2026. Je me disais : « J’aimerais vraiment que tout le monde ait le sourire aux lèvres. »
Saiki : On veut que ce soit un souvenir joyeux, après tout.
Akane : « Days » est un message que nous voulons adresser à nos maîtres et à nos princesses ; c’est pourquoi, dans le refrain, nous avons mis un point d’honneur à ce que les paroles soient mises en avant. Avec un rythme assez simple, sans trop utiliser la grosse caisse, nous avons cherché à trouver un bon équilibre entre le charleston et la caisse claire, afin de créer des phrases de batterie qui soutiennent la mélodie sans la couvrir. Après le deuxième refrain, j’ai cherché à reproduire la phrase rythmique synthétisée qui figurait dès le départ dans la démo de Kanami, tout en veillant à mettre en valeur ma technique.
MISA : Quand j’ai reçu la démo de cette chanson, je ne savais pas encore qu’il s’agissait de la « chanson promise » dont Saiki venait de parler, mais j’ai tout de suite trouvé que c’était un morceau très émouvant. Je me suis demandé comment mettre en valeur cette émotion, alors j’ai travaillé le morceau en insistant notamment sur la fluidité des glissés et en ajoutant davantage de glissés, tout en espérant que nos sentiments puissent transparaître à travers la musique.
■ Kobato, qu’avez-vous pensé lorsque vous avez interprété « Days » pour la première fois lors d’un service ?
Miku Kobato : Avant tout, comme c’était juste après l’annonce de notre « petite pause », j’ai interprété cette chanson en mettant tout mon cœur pour transmettre à nos Maîtres et à nos Princesses, qui se sentaient peut-être un peu tristes, le message : « Nous sommes là, nous sommes à vos côtés ». Nos Maîtres et nos Princesses hochent la tête pendant la chanson et nous répondent avec des yeux brillants, visiblement émus, ce qui me donne à chaque fois le sentiment que nos cœurs ne font qu’un.
Né à pleine vitesse,
le titre éponyme « ENERGETIC », déborde d’énergie
— Il semble que le titre éponyme du single, « ENERGETIC », soit une chanson récemment achevée.
Miku Kobato : C’est tout récent, vraiment.
Kanami : Enregistrer un morceau à peine sorti du four et aller jusqu’à le présenter lors de nos « services »… C’est la première fois, en 13 ans d’existence de BAND-MAID, que nous avons travaillé à un rythme aussi effréné.
■ C’est vrai, j’ai toujours l’impression que la création en elle-même commence bien avant la sortie. Mais pour cette chanson, ça s’est passé différemment.
Kanami : On a travaillé à un rythme assez soutenu. On voulait en faire un morceau débordant d’énergie. Quand on l’a interprété pour la première fois lors de notre tournée européenne, j’ai eu l’impression que toute cette énergie avait explosé sur scène. Même si c’était la première fois, tout le monde s’est mis à danser à fond, et dès que j’ai chanté « LALALA » pendant l’intro, tout le monde a commencé à participer dès le passage suivant (au début du morceau). J’ai eu l’impression d’avoir réussi à faire participer tout le monde dès la première interprétation.
Saiki : Il y en avait déjà qui avaient fait des arrangements, non ? Certains avaient même ajouté un « LALALA » avec un petit effet d’harmonie. Je me suis dit : « Déjà ? Mais c’est la première fois qu’on la joue… » (rires).
Miku Kobato : C’est un aspect qui fait très « étranger », non ? Au Japon, on aurait peut-être honte de se tromper, mais là, personne ne s’en soucie et chacun fait comme bon lui semble. C’est comme s’ils avaient ajouté une nouvelle dimension à la chanson.
Saiki : Mais ça nous fait plaisir de voir ça. Vraiment.
■ « ENERGETIC » commence par la basse, mais on pourrait dire que c’est à MISA qu’on a confié le rôle de faire exploser le morceau.
MISA : J’ai vraiment eu l’impression qu’on me l’avait confié. J’étais très nerveuse.
Kanami : C’est parce qu’on voulait mettre la basse en avant dans ce morceau.
MISA : J’aurais bien aimé voir tout le monde danser comme des fous pendant le « service », mais je n’ai pas eu le temps de regarder (rires).
Akane : Un rythme de danse à quatre temps, c’est une structure relativement simple pour une chanson de BAND-MAID, mais quand il s’agit d’entraîner tout le monde et de créer un sentiment d’unité, plutôt que de proposer trop d’informations, il vaut mieux répéter la même phrase pour que ça reste en tête, si on peut dire. C’est une chanson où on a avant tout cherché à ce que ce soit facile à retenir. Justement parce qu’on a opté pour la simplicité, j’ai mis l’accent sur les passages où je peux vraiment me mettre en valeur ou sur les phrases qui ressortent, en variant les nuances.
■ Akane et MISA, quelle approche adoptez-vous chacune pour interpréter les morceaux ? Est-ce que vous en discutez entre vous ?
MISA : On n’en parle pas vraiment. On compose en suivant notre intuition, du genre « pour cette partie de batterie, il faut cette ligne de basse ».
Akane : On n’a jamais dit « on va faire comme ça », n’est-ce pas ?
Kanami : Par contre, lors de l’enregistrement, comme Akane enregistre sa batterie en premier, on partage ce genre de sensations rythmiques : « Sur cette section, j’ai beaucoup mis l’accent sur les temps 2 et 4, et là, j’ai joué en mettant l’accent sur les doubles croches », par exemple.
Akane : Oui, on se contente presque exclusivement de partager ce genre d’informations sur le groove de chaque section, en précisant qui s’en est chargé. Pour ce morceau en particulier, on n’a pas eu de discussion du genre « je voudrais que cette partie soit jouée avec telle ou telle phrase ».
MISA : En ce qui concerne les lignes de basse ou les phrases, je me laisse guider par mon intuition.
■ Cela signifie donc que la démo créée par Kanami reste la base du morceau, n’est-ce pas ?
Kanami : C’est exact. En ce qui concerne MISA, je me suis dit : « Elle saura s’en charger comme il faut », alors je n’ai mis que la note fondamentale dans la démo. J’ai ensuite ajouté des notes sur le fichier, du genre « Mets un solo de basse ici », ou pour Akane : « Fais un bon fill ici », puis je l’ai transmis aux deux, et elles s’occupent de l’arrangement à partir de là.
■ Je suppose que vous avez vous-même des passages où vous souhaitez mettre votre guitare en avant dans chaque morceau. Qu’en est-il de « ENERGETIC » ?
Kanami : Pour ce morceau, je dirais que c’est le solo de guitare. Je m’inspirais de l’image d’une serveuse : avant le solo, Kobato joue avec assurance, puis c’est comme si elle disait « Bon, à toi de jouer ! ». Je pense que le solo de guitare est le moment fort du morceau.
■ C’est Kobato qui a écrit les paroles de cette chanson, mais les trois titres de cet album, y compris ceux composés et écrits par Saiki, comportent une proportion assez importante de paroles en anglais. Pourquoi cela ?
Saiki : C’est à cause des mélodies de Kanami.
Miku Kobato : C’est vrai, c’est surtout ça, je pense.
Saiki : Dans les mélodies composées par Kanami, on sent parfois « là, ça doit être en japonais » ou « là, ça doit être en anglais ». Cette fois-ci, il y avait simplement beaucoup de mélodies qui semblaient dire : « Je veux qu’on y mette de l’anglais ».
Kanami : Vous l’avez bien compris.
Miku Kobato : En ce qui concerne « ENERGETIC », jusqu’à présent, les morceaux qui servaient de titres d’album comportaient souvent moitié anglais, moitié japonais, ou peut-être un peu plus d’anglais ? C’est pourquoi, dans ce sens-là, j’ai essayé d’écrire en visant un équilibre similaire à celui de « DOMINATION ». Comme il était déjà décidé d’inclure « Days » en face B, j’avais commencé à écrire les paroles en pensant faire de « ENERGETIC » le titre phare. Même si « Days » était déjà là, j’avais envie d’écrire des paroles qui évoquent notre avenir et qui permettent d’imaginer une « danse » pour nous propulser tout au long de la tournée à venir. De plus, Saiki m’avait déjà donné ses idées pour la pochette. Je voulais y intégrer des éléments évoquant le fait de brandir des drapeaux pendant la tournée ou rappelant le jeu de société de BAND-MAID. J’ai donc ajouté des phrases comme « Live or Dice » ou « De mes propres mains, Play it or end », qui apportent une touche ludique, ainsi que « Max gain » pour souligner l’aspect musical et donner envie aux gens de danser… Pour que l’on puisse également ressentir l’histoire de BAND-MAID jusqu’à présent, j’ai intégré des paroles issues de nos anciens titres, comme « Prouve-le » ou « To the top », ainsi que des phrases qui figuraient jusqu’à présent dans nos morceaux phares, tout en veillant à ce que les auditeurs puissent également percevoir ce que nous sommes en train de devenir.
■ D’où vous est venue cette « image de jeu de société » pour le graphisme ?
Saiki : Je trouve que les activités de BAND-MAID ont elles-mêmes un côté ludique. Comme il y a beaucoup de thèmes à aborder, c’est facile de les répartir en cases (comme dans un jeu de société), et notre histoire est suffisamment riche pour en faire un véritable jeu. De plus, je pense que ce n’est pas seulement nous, mais aussi ceux qui nous soutiennent, qui profitent de notre musique comme s’ils jouaient à un jeu. Il y a d’ailleurs des gens qui viennent nous voir en tournée un peu partout dans ce même esprit, et j’ai voulu intégrer cela dans la pochette. Le fait de « planter des drapeaux » correspondait également au concept de la tournée, j’ai donc intégré cela aussi dans la pochette.
■ On retrouve également cette esthétique dans le clip, mais j’aime particulièrement les images de la deuxième partie où vous vous regardez toutes en jouant avec plaisir.
Miku Kobato : Merci beaucoup ! Ça montre bien à quel point on s’entend bien !
Saiki : D’habitude, on réalise des clips qui mettent l’accent sur notre côté « cool », mais cette fois-ci, on a annoncé plein de choses, on a reçu des messages chaleureux de la part de tout le monde, et ça fait longtemps qu’on n’avait pas pu faire une tournée mondiale comme celle-ci. Je pense que ce qui fait tout notre charme, c’est de s’amuser autant sur scène, alors on s’est dit : « Allons-y, montrons ça, immortalisons ce moment en vidéo. »
ENERGETIC / BAND-MAID
■ Comme on est tournés vers le public quand on sert, ça m’a paru très original de jouer et de chanter tous ensemble, en cercle, face à face.
Saiki : Quand je sers, je suis généralement tournée vers l’avant, et il arrive parfois que les quatre autres soient face à moi, mais ça n’arrive presque jamais quand on est cinq.
Kanami : C’était marrant, ce tournage. On aurait dit un « concours pour faire rire » (rires).
Miku Kobato : Le réalisateur nous a dit « En tout cas, rigolez », et on s’est dit entre nous « Bon, alors on va les faire rire ».
Akane : Il nous a dit quelque chose comme « Pas de sourires forcés, mais des sourires comme pendant les concerts ».
Saiki : Comme c’est le réalisateur à qui on a aussi demandé de tourner la séquence du service, il m’a dit : « Je l’ai déjà vue ! », alors je me suis dit : « Vous allez diffuser ça dans ce studio ? » (rires). C’était un travail d’équipe, et comme au début la caméra était braquée sur MISA et Kanami, on nous a dit : « À vous trois, faites de votre mieux pour faire rire le public… ».
Kanami : Et là, Akane a fait le pont sur la batterie !
Tout le monde : (éclats de rire)
Akane : Tout le monde riait tellement qu’on en tombait à genoux. Je pense que cette partie n’a probablement pas été retenue (rires). Comme je ne jouais même pas de la batterie et que je m’exhibais trop en faisant l’idiote, la batterie finissait forcément par apparaître à l’image, alors on m’a tout simplement fait remarquer : « Essaie quand même de jouer correctement. »
Saiki : Ensuite, alors qu’on filmait Akane tout en essayant d’avoir MISA et Kanami dans le cadre, c’était à moi et à Kobato de faire rire tout le monde, mais Kobato a complètement volé la vedette ! C’était incroyable, ça.
Miku Kobato : On dirait qu’elle a été inspirée par la détermination d’Akane et qu’elle s’est dit : « Il faut que je me donne à fond ! ».
Saiki : Je n’avais jamais vu Kobato dans une telle posture.
■ Une posture ?
Saiki : Du genre : « Le corps peut vraiment prendre cette position ? » (rires).
Miku Kobato : Je me suis dit que j’allais peut-être tenter de repousser un peu les limites humaines (rires). Kanami m’a encouragée en me disant : « Il faut quand même que tu réussisses le pont. Je compte sur toi », alors je me suis dit que je devais être à la hauteur de ses attentes. J’en ai peut-être un peu trop fait, et on m’a un peu grondée (rires).
Akane : Grâce à ça, la scène où je ris en incarnant Kobato a bien été retenue.
Miku Kobato : Malheureusement, je ne peux pas vous montrer cette version de Kobato… (rires). Je me suis vraiment bien amusée.
Notre « polyvalence » est notre atout
■ Passons à un autre morceau : « CAGE » est une chanson assez sérieuse, n’est-ce pas ?
Akane : Pour « CAGE », c’était la première fois que j’enregistrais avec deux toms de sol.
Kanami : C’est vrai ! Quand on a joué avec The Warning (en 2024), j’ai trouvé ça génial que Paulina, la batteuse, utilise deux pédales de grosse caisse, alors quand on a décidé de composer un morceau plus lourd, on s’est dit : « On va aussi utiliser deux pédales. »
Akane : D’habitude, je n’utilise qu’une seule pédale, alors lors de l’enregistrement, j’ai opté pour la version à deux pédales. J’ai envie de jouer ce morceau avec deux pédales en concert à l’avenir aussi.
■ C’est donc un morceau pour lequel vous avez vraiment cherché à créer cette sensation de puissance.
Akane : C’est vrai. (S’adressant à Kanami) Les toms seuls, ça ne suffisait pas, n’est-ce pas ? Il manquait le cœur de cette puissance.
Kanami : Au début, Akane m’a envoyé un enregistrement où elle jouait en me proposant : « Que penses-tu de ce type d’arrangement ? », car il n’y avait pas deux toms de sol dans le kit. Mais ça ne me semblait pas tout à fait satisfaisant. Elle a alors réussi à se les procurer . J’espère qu’elle pourra reproduire ça lors de notre prochain concert.
Akane : J’ai très envie de le reproduire ! Vous pouvez tous vous en réjouir d’avance. Sur scène, je pense qu’il y aura deux toms de sol à droite, mais pour l’enregistrement, nous avons privilégié la qualité sonore : nous avons placé les toms de sol à gauche et à droite pour que le son soit réparti entre les canaux gauche et droit. C’est un détail auquel nous avons particulièrement veillé.
MISA : « CAGE » est un morceau avec des riffs de guitare assez lourds, donc j’ai essayé de composer une ligne de basse relativement simple. Les morceaux de BAND-MAID ont toutes sortes de nuances, n’est-ce pas ? C’est pourquoi j’ai composé cette ligne de basse en me disant que c’était amusant de créer un morceau de ce style. (Pour apporter de la lourdeur), j’ai utilisé des cordes qui font bien ressortir les graves. Sur cette base, je joue dans les graves pour les passages où je veux de la lourdeur, et je monte dans les aigus pour les autres passages, en adaptant mon jeu en fonction.
■ Quand vous enregistrez, vous arrive-t-il souvent d’imaginer que vous êtes en train de servir ?
Miku Kobato : En ce qui concerne les chœurs, plutôt que de penser au concert, je chante en imaginant très fortement des chœurs qui mettent la chanson en valeur. Je le fais tout en me demandant avec une certaine inquiétude : « Est-ce que j’y arriverai pour le concert ? ». Surtout sur cette chanson, où je crie à la fin, pour ce genre de passages, je me dis : « C’est un défi que je dois relever… ! » ou « Je vais m’entraîner pour y arriver d’ici le concert », tout en accordant la priorité à la qualité de la chanson.
Saiki : On m’a demandé de composer un morceau intense, et le résultat est une chanson à la fois très lourde et pleine de suspense, où règne une atmosphère tendue. Je n’ai donc pas écrit les paroles en m’adressant à quelqu’un en particulier, mais plutôt en me disant : « C’est l’occasion d’exprimer ici ce que je pense du monde d’aujourd’hui. » Je pense que c’est justement grâce à la musique que l’on peut exprimer librement ce genre de messages, et j’ai vu ça comme une opportunité. Ce sont des paroles qui disent « Ce genre de choses, ce n’est pas pour moi » face à un monde recouvert de mensonges et d’hypocrisie.
■ Cela semble très évocateur, mais pour écrire des paroles qui véhiculent un tel message, j’ai l’impression que tu utilises aussi la technique consistant à mélanger le japonais et l’anglais.
Saiki : Dans les refrains, par exemple, je trouve que ça rend mieux quand les rimes sont en japonais et en anglais, c’est pour ça que j’ai opté pour cette structure. Et comme c’est une chanson assez intense, ce qui n’était pas arrivé depuis longtemps, j’avais l’intention d’utiliser davantage l’anglais. Une fois la chanson terminée, les paroles donnaient l’impression d’une « moi » aux convictions bien affirmées, donc lors de l’enregistrement, je n’ai pas cherché à créer quelque chose de particulier, j’ai simplement poussé à l’extrême ma façon de chanter qui me convient le mieux.
■ À l’écoute, on se rend compte que ce single comprend trois titres très riches, n’est-ce pas ?
Saiki : C’est vrai. Ça fait longtemps qu’on n’avait pas sorti de single sur CD comme ça, et dans ces moments-là, on discute beaucoup entre membres des titres de la face B. Quand on se demande « Que faire vu que le titre principal est celui-là ? », on se rend compte que chez BAND-MAID, tous les morceaux ont toujours eu des personnalités très différentes, et qu’on s’est souvent dit « Vous mettez ça en face B ? ! ». Je pense que c’est justement l’un des charmes des œuvres de BAND-MAID, donc je suis ravie qu’on ait réuni trois morceaux aux personnalités aussi différentes.
Miku Kobato : Je pense que notre « grande diversité » est l’un de nos atouts, et je crois que ce single nous permet justement de montrer à quel point ces trois titres sont différents.
Saiki : Je pense que ce single permettra aux personnes qui nous ont découvertes récemment de se plonger plus facilement dans l’univers de BAND-MAID.
■ La tournée se poursuivra jusqu’aux deux jours de concerts au Nippon Budokan en novembre, mais vous participerez à de nombreux festivals cet été.
Miku Kobato : Je ne pense pas avoir jamais participé à autant de festivals auparavant. Je suis vraiment reconnaissante de pouvoir me produire à autant d’occasions.
■ Parmi tous ces festivals, c’est surtout « THE GREATEST ROCK FUKUOKA », qui se tiendra pour la première fois le 29 août au Mizuho PayPay Dome de Fukuoka (aux côtés de Journey, Night Ranger, Hound Dog, Loudness et Red Warriors), qui retient notre attention.
Miku Kobato : C’est vrai, ça nous intrigue aussi. C’est incroyable, n’est-ce pas ? Pourquoi nous, parmi tous ces grands noms ? (rires).
■ N’est-ce pas simplement parce que les personnes qui ont grandi en écoutant ce genre de musique aiment aussi BAND-MAID ?
Miku Kobato : C’est vraiment touchant. Je suis ravie qu’ils nous aient invitées, d’autant plus que c’est rare de pouvoir partager la même scène avec eux. Je n’arrive pas encore tout à fait à y croire, j’ai l’impression que c’est un peu irréel.
Saiki : C’est aussi la première fois que je monte sur la scène d’un stade, alors je me dis : « Comment ça va se passer ? Ça va donner quoi ? » (rires).
Miku Kobato : Je ne sais pas trop (rires). Je pense que ça va être complètement différent des autres festivals, donc ça va nous permettre de grandir encore, non ?
Saiki : Tout à fait. On va tout absorber.
Miku Kobato : La tournée continue encore un bon moment, et on va faire plein de dates au Japon, alors on aimerait bien faire exploser toute cette énergie qu’on a ramenée d’Europe de manière très « ENERGETIC » ici au Japon !
