BAND-MAID : « Pour que l’avenir soit encore plus radieux »
11 mai 2026, 12 h 00
La tournée mondiale de BAND-MAID se déroule à merveille. Et, alors même qu’elle bat son plein, de nouvelles informations ne cessent d’affluer.
Et le plus important, c’est que même si elles ont annoncé une petite pause dans leurs activités de scène en 2027, leur regard est déjà tourné vers l’avenir. Nous avons rendu visite aux cinq membres du groupe dans un studio de Tokyo fin avril pour les interviewer. Nous vous livrons ici leurs véritables sentiments, accompagnés des dernières photos d’artiste prises sur place dans leurs nouveaux costumes.
◆ ◆ ◆
■ Vous portez de nouveaux costumes aujourd’hui ! Est-ce que cela vous donne vraiment une impression de renouveau ?
Miku Kobato : C’est vrai, en quelque sorte. Nous travaillons en concertation avec le créateur, en lui faisant part de nos souhaits, comme « on aimerait un style comme ça » ou « cette fois-ci, on aimerait essayer ça », mais comme c’est déjà la troisième fois que nous faisons appel à lui, il connaît déjà bien les goûts de chacune d’entre nous.
■ Et puis, il y a plein de choses en cours en ce moment. Notre tournée mondiale, qui a débuté à Hong Kong, a enfin pris son envol au Japon avec le concert de l’autre jour au KT Zepp Yokohama. Comment se passe la tournée pour l’instant ?
Saiki : On a vraiment de bonnes vibrations. On a l’impression que tout ce qu’on a accompli l’année dernière commence à porter ses fruits. L’année dernière, on a enchaîné trois collaborations, on a sorti l’EP « SCOOOOOP », et je pense que BAND-MAID a vraiment connu une période formidable. Et puis, notre tournée mondiale a été annoncée, elle a commencé à Hong Kong, et nous avons donné notre premier concert au Japon à Yokohama… Comme tout se passe vraiment bien, c’est facile de rester motivées. Pour chaque concert, on réfléchit à la setlist en pensant aux nouveaux spectateurs, on intègre des éléments différents de l’année dernière, et on a vraiment l’impression de proposer des concerts qui ne lassent pas le public.
Miku Kobato : Tout à fait. Le fait d’avoir commencé par des concerts à l’étranger me donne vraiment l’impression d’une véritable tournée mondiale.
Saiki : Ça nous ressemble bien, n’est-ce pas ?
Miku Kobato : Je le pense aussi. En plus, ce n’est pas quelque chose de facile à réaliser, et tout en ressentant une grande fraîcheur à ce sujet, j’ai vraiment l’impression de pouvoir montrer pour la première fois depuis longtemps à quel point nous avons évolué.
■ Avant la tournée, il y a eu cette « édition spéciale » riche en sessions, n’est-ce pas ? Lors du concert à Yokohama, j’ai vraiment pu sentir que les aspects qui avaient été renforcés grâce à cette expérience étaient bien présents.
Akane : C’est vrai. Tout d’abord, je considère que les « éditions spéciales » sont toujours l’occasion de relever un défi, ce qui nous fait beaucoup progresser. C’est une occasion où, une fois que c’est fait, on peut facilement constater notre propre évolution. Dans le cas présent, comme il s’agissait de sessions, cela demandait beaucoup de concentration, c’était une expérience nouvelle, et en plus, la setlist était vraiment difficile (rires). C’était aussi une épreuve physique, donc le fait d’avoir traversé tout ce parcours nous a vraiment donné confiance en nous, ou plutôt, ça nous a bien endurcis. Je pense que c’était le cas pour tout le monde, pas seulement pour moi, donc je suis vraiment reconnaissante qu’on ait pu faire ce « Spécial Service » cette fois-ci.
■ Ce n’est pas seulement le fait d’avoir donné ce concert, mais tout le processus, y compris les préparatifs et les répétitions, qui a été une expérience très enrichissante, n’est-ce pas ?
Akane : C’est vrai. On a intégré pratiquement toutes les sessions dans la setlist, ce qui était une première pour nous, et j’ai même pensé qu’après avoir vécu ça, on serait capables de faire face à presque tout (rires). En ce sens, ça a été bénéfique sur le plan mental, et comme notre premier concert de 2026 était cet « épisode spécial », je trouve que ça a été un très bon début d’année.
■ Est-ce que c’est au cours de ce processus que MISA a modifié le son de sa basse ?
MISA : C’est vrai. C’est arrivé depuis le début de l’année. Comme notre premier concert était un « épisode spécial », j’avais un peu peur de me dire « est-ce que je peux vraiment changer le son pour un épisode spécial ? », mais on a décidé d’essayer d’abord de modifier l’action de la basse (hauteur des cordes). Jusqu’à présent, j’utilisais 2 mm, mais j’ai essayé de passer à 3 mm… Cependant, j’ai pensé que c’était peut-être un peu trop, alors j’ai réduit de 0,7 mm pour arriver finalement à 2,3 mm. Même cette différence minime change considérablement le son..
Saiki : Ça a changé, c’est vrai. Mais c’était vraiment très bien.
MISA : Ouf ! Je n’avais pas encore demandé l’avis de tout le monde (rires). Tout d’abord, lors de l’épisode bonus, j’ai essayé de relever ce défi, un peu comme si je m’infligeais une punition. Mon objectif était d’améliorer la définition du son et d’allonger davantage le sustain. Sur une basse à 5 cordes, c’est assez difficile d’obtenir du sustain, mais j’en voulais davantage. Je me demandais depuis des années comment y parvenir, et j’ai pensé qu’en augmentant le diamètre des cordes, la définition du son s’améliorerait et que cela contribuerait à ma progression, alors j’ai fait ce choix… Comme c’était un bonus axé sur la session, j’ai décidé de commencer par essayer ça. Ça a été assez difficile pour moi, mais je suis content d’avoir relevé le défi.
■ Lors de notre concert au KT Zepp Yokohama, j’ai eu l’impression d’une stéréo différente de ce que j’avais entendu auparavant ; à mes oreilles, la guitare et la basse semblaient plus à égalité.
Kanami : En fait, Kobato a aussi beaucoup modifié son timbre en conséquence, n’est-ce pas ?
Miku Kobato : C’est vrai. Moi aussi, j’ai longtemps été préoccupée par la place de mon son. Comme le son de MISA évolue, la façon dont on l’entend change aussi. Du coup, j’ai essayé de passer d’une configuration où je façonnais le son via l’ampli à une où je le façonne directement au pied de l’ampli. Le changement dans les médiums a modifié l’environnement sonore, alors j’ai décidé de renvoyer le son par une connexion ligne plutôt que par le micro de l’ampli. Il y avait aussi la question de la création sonore en vue de la tournée à l’étranger, et mon son avait déjà pas mal changé depuis l’Okuiji Spin Off. Comme le son me revient par la ligne, je l’entends de manière très directe, donc quand je fais une erreur, je m’en rends compte tout de suite (rires), mais j’ai relevé ce défi avec rigueur, en y voyant aussi une forme d’entraînement pour moi-même. Ça a été très difficile, mais je pense que ça m’a vraiment permis de grandir, et je suis fière d’avoir pu m’endurcir mentalement.
Kanami : Je sens bien que notre son évolue, ou plutôt que notre jeu d’ensemble s’améliore de jour en jour, et c’est quelque chose que j’ai envie de continuer à approfondir. Dès la phase de répétition pour cette tournée, notre objectif était de peaufiner ce qu’on pourrait appeler le « groove » du groupe. On en a discuté entre nous, on s’est mis d’accord, et chacune a intégré ça à son entraînement. Pour ça, on a même complètement revu notre programme de répétition. Les résultats commencent à se voir, donc j’ai hâte de voir ça. Je pense que cette année, on va devenir encore plus incroyables en tant que groupe (rires).
■ BAND-MAID a jusqu’à présent affiné la précision de son son en apportant des modifications mineures au fil du temps. Et aujourd’hui, vous avez sans doute des objectifs que vous souhaitez établir à travers cette tournée mondiale, et vous procédez à des essais et des erreurs dans le bon sens du terme, en imaginant que vous serez au meilleur de votre forme pour les deux concerts de clôture au Nippon Budokan, n’est-ce pas ?
Kanami : C’est tout à fait ça (rires).
MISA : Pour compléter ce que je disais tout à l’heure sur l’évolution du son, j’ai beaucoup modifié mon installation au sol, mais je n’en suis pas restée là : j’ai aussi modifié le réglage de l’ampli. Je suis vraiment ravie de constater que cela se traduit concrètement par un changement dans le son.
■ Moi aussi, je suis content, car j’ai compris que ce n’était pas mon oreille qui me jouait des tours (rires). Au fait, lors de ce concert à Yokohama, une nouvelle chanson intitulée « Days » a été dévoilée en première mondiale. Après tout ce qui s’est passé l’année dernière, il était difficile de deviner quel genre de nouvelle chanson allait voir le jour, mais quand je l’ai entendue sur place, j’ai eu le sentiment que « c’est sûrement une chanson qui va être choyée tout au long de la tournée mondiale » et qu’« elle jouera un rôle important au Budokan ». Saiki a aussi déclaré : « J’ai mis mes sentiments à nu dans les paroles comme jamais auparavant », n’est-ce pas ?
Saiki : C’est vrai. Le moment où j’ai écrit les paroles a coïncidé avec celui où nous avons annoncé nos projets pour l’année prochaine. Pour BAND-MAID, c’était la première fois que nous prenions la décision importante de « faire une petite pause dans nos activités de service », alors j’avais peur de la façon dont cela serait perçu, je me demandais si le public l’accepterait bien, et je savais qu’il y aurait forcément des gens qui en seraient tristes. Bien sûr, nous pensons que c’est le meilleur choix possible, mais il est tout à fait naturel qu’il y ait de la tristesse. Cependant, je voulais transmettre dans les paroles non seulement cette tristesse, mais aussi une émotion positive et joyeuse, un sentiment du genre « à partir de là, on ne peut que monter encore plus haut ». Jusqu’à présent, j’ai surtout écrit sur la colère ou la joie, mais ces paroles sont les premières où j’ai mis à nu des sentiments que j’avais gardés enfouis au plus profond de moi et que je n’avais jamais montrés à personne. Vraiment, avec une honnêteté presque naïve (rires). C’est devenu un texte qui contient le message que nous souhaitons transmettre, ou plutôt notre détermination : « Nous avons fait ce choix, mais BAND-MAID ne disparaîtra pas, et nous nous reverrons lors de nos prochains concerts ! »
■ En d’autres termes, c’est à la fois une confession de nos sentiments et une chanson qui tient une promesse…
Saiki : C’est vrai. Le moment où j’ai écrit les paroles a coïncidé avec celui où nous avons annoncé nos projets pour l’année prochaine. Pour BAND-MAID, c’était la première fois que nous prenions la décision importante de « faire une petite pause dans nos activités de service », alors j’avais peur de la façon dont cela serait perçu, je me demandais si le public l’accepterait bien, et je savais qu’il y aurait forcément des gens qui en seraient tristes. Bien sûr, nous pensons que c’est le meilleur choix possible, mais il est tout à fait naturel qu’il y ait de la tristesse. Cependant, je voulais transmettre dans les paroles non seulement cette tristesse, mais aussi une émotion positive et joyeuse, un sentiment du genre « à partir de là, on ne peut que monter encore plus haut ». Jusqu’à présent, j’ai surtout écrit sur la colère ou la joie, mais ces paroles sont les premières où j’ai mis à nu des sentiments que j’avais gardés enfouis au plus profond de moi et que je n’avais jamais montrés à personne. Vraiment, avec une honnêteté presque naïve (rires). C’est un message que nous souhaitons faire passer, ou plutôt une détermination que nous avons mise dans ces paroles : « Nous avons fait ce choix, mais BAND-MAID ne disparaîtra pas, et nous nous reverrons lors de nos prochains concerts ! »
■ « Dilly-Dally » est un morceau qui a un fort pouvoir d’entraînement, n’est-ce pas ? Vous souhaitez donc créer un morceau qui évoluera en élargissant sa résonance d’une manière différente ? À propos de ce « Days », il semble qu’il figurera sur le single « ENERGETIC » qui sortira le 24 juin, alors j’aimerais beaucoup que vous m’en parliez plus en détail lors de notre prochaine interview.
Saiki : C’est vrai. D’ici là, je pense que cette chanson aura déjà commencé à mûrir grâce à nos services, et je suis certaine que notre message de joie sera bien transmis.
■ Une déclaration officielle a déjà été publiée concernant la pause que vous allez prendre dans vos activités de service en 2027, donc je pense que nos lecteurs sont déjà au courant, mais pourriez-vous nous expliquer à nouveau ici les raisons qui vous ont poussées à prendre cette décision ?
Miku Kobato : Jusqu’à présent, nous avons toujours continué à courir en nous appuyant sur nos prestations, et le fait de créer entre deux prestations a été l’une de nos forces ; je pense que cela a aussi beaucoup contribué à notre croissance. Mais cette année, après avoir fait une tournée mondiale très intense, et quand on a enfin pu annoncer qu’on pourrait se produire au Budokan en novembre, on s’est dit : « Alors, l’année prochaine, on pourrait peut-être prendre le temps de faire ce qu’on n’a pas pu faire pendant qu’on courait sans arrêt ? » C’est pourquoi, même si le terme « petite pause » risque d’être perçu comme quelque chose de triste par nos maîtres et nos princesses, nous n’allons pas pour autant mettre fin à l’ensemble de nos activités ; il s’agit simplement de dire : « L’année prochaine, nous ne fonctionnerons pas sur la base du service ». Il est vrai que les occasions de vous rencontrer seront moins nombreuses, mais la création, elle, se poursuivra.
Saiki : C’est pourquoi nous avons bien l’intention de sortir des œuvres en 2027.
■ Nous y croyons (rires).
Miku Kobato : Oui. Je ne vais pas arrêter de créer, tu sais. Ça va me permettre de développer mes compétences individuelles et de consacrer beaucoup plus de temps à la production de chaque chanson, tu vois.
Saiki : Pour être honnête, il y a des moments où j’ai senti que nous avions atteint nos limites en termes d’apports. Nous avons aussi l’espoir de pouvoir encore apprendre davantage, et nous pensons surtout que c’est le meilleur choix pour éviter que BAND-MAID ne s’arrête, et pour que le groupe puisse continuer le plus longtemps possible. Il s’agit avant tout d’une décision du genre : « Pour que l’avenir soit encore plus radieux, pourquoi ne pas prendre un peu de temps en 2027 ? » En effet, même si l’expérience acquise tout au long de l’année dernière nous a vraiment donné confiance en nous, nous avons continué à courir sans relâche dans un état de tension extrême, un peu comme si, pour reprendre une image, « on risquait de mourir si on s’arrêtait ». Et c’est justement à travers ces activités que nous avons pu constater à nouveau la complicité qui règne entre nous cinq et la force du lien qui nous unit. C’est grâce à cela que nous avons pu nous dire : « Même si on s’arrête un instant, tout ira bien pour nous, non ? » Bien sûr, c’est aussi un choix qui vise à permettre à chacun de s’épanouir davantage. C’est d’ailleurs le cas pour ce dont nous parlions tout à l’heure concernant la création sonore : si chacun progresse, le son du groupe ne pourra que s’améliorer. Je souhaite donc intégrer ces progrès individuels pour qu’ils nous permettent de nous épanouir encore davantage.
■ Jusqu’à présent, BAND-MAID n’a cessé d’avancer à toute vitesse. La composition et les répétitions se sont toujours poursuivies, et les sorties d’albums ainsi que les concerts se sont enchaînés sans interruption. Mais parmi les projets que vous souhaitez réaliser, il y en a sûrement certains qui nécessitent de consacrer beaucoup de temps. C’est donc pour cela que vous avez décidé de vous y consacrer pleinement en 2027, n’est-ce pas ?
Saiki : Oui, je pense que c’est la raison principale. Viennent ensuite les projets personnels de chacune, entre autres.
Miku Kobato : De plus, 2028 marquera un grand tournant avec notre 15e anniversaire. Nous avons donc décidé de profiter pleinement de l’année 2027 pour nous montrer sous un jour encore plus beau et plus puissant à cette occasion. Nous voulons consacrer cette année à la production et à l’amélioration de nos compétences individuelles afin de pouvoir présenter en 2028 un groupe BAND-MAID qui aura encore davantage évolué.
■ Je pense que, tout au long de son parcours, BAND-MAID a toujours su concrétiser son évolution. On pourrait dire que chacune de ses tentatives a eu un effet positif. Alors, le fait de consacrer délibérément l’année 2027 à cela… cela signifie aussi qu’une année 2028 extraordinaire nous attend !
Saiki : C’est exactement ça (rires). C’est ce que nous espérons, et c’est aussi notre objectif.
Kanami : Sur cette base, nous voulons proposer un service sous une forme que nous n’avons jamais pu réaliser jusqu’à présent. Il y a des choses qui ne s’improvisent pas et qui nécessitent un véritable apprentissage, et je pense que nos connaissances musicales sont encore insuffisantes. Mais une fois que nous aurons acquis tout cela, je pense que nous pourrons concrétiser en 2028 ce que nous avons toujours rêvé de faire. Rien que d’y penser, ça me rend vraiment impatiente (rires).
■ Ces mots montrent bien qu’il s’agit d’un choix très positif et constructif. Cela dit, je pense que prendre la décision de s’arrêter après avoir couru sans relâche doit s’accompagner d’une certaine inquiétude. On a tendance à craindre que, une fois à l’arrêt, cette situation ne perdure indéfiniment.
Miku Kobato : Je pense que c’est tout à fait normal, mais dans notre cas…
Saiki : On avait l’impression que ça n’arriverait pas, ce genre de chose (rires). Il y a encore tellement de choses qu’on veut faire.
Kanami : On aime toutes la musique. On est toutes d’accord là-dessus, et notre envie de continuer à jouer ensemble dans ce groupe ne changera pas, c’est ce qui me rend heureuse.
■ Ce n’est pas rare qu’un groupe suspende temporairement ses concerts, mais je pense que si le public a tendance à réagir de manière excessive, c’est parce qu’il n’est pas rare que cette suspension finisse par devenir définitive. Mais il semble qu’il n’y ait pas lieu de s’inquiéter à ce sujet, n’est-ce pas ?
Saiki : Dans notre cas, il n’est pas question de se dire « finalement, on va en rester là… ».
Miku Kobato : C’est vrai. Avant tout, le but premier de cette pause d’un an est de permettre à BAND-MAID de perdurer.
Saiki : Aujourd’hui, l’univers de BAND-MAID est bien établi : nous avons plein de morceaux qui mettent l’ambiance pendant le service, et on voit toujours beaucoup de sourires dans le public. Mais d’un autre côté, comme nous avons toujours évolué dans l’univers de BAND-MAID, quand on veut s’ouvrir à quelque chose de nouveau pour aller de l’avant, il faut aussi regarder ce qui se trouve en dehors de cet univers. C’est pourquoi, en 2027, nous avons décidé d’aller découvrir chacun notre tour différents univers. C’est donc… un peu comme un stage d’entraînement, en fait (rires).
Kanami : C’est pourquoi nous voulons que nos maîtres et nos princesses attendent la suite avec impatience.
Saiki : Oui, car nous devrions pouvoir vous montrer ce que vous aviez envie de voir de nous.
■ Quand on y réfléchit, le fait que ce concert au Budokan, qui était un rêve de longue date, ait finalement eu lieu cette année est peut-être une bonne chose, après tout.
Saiki : Honnêtement, j’en suis même venu à penser que l’annulation de ce concert à l’époque était peut-être due à cette tournure des événements.
■ L’histoire prend une tournure de plus en plus intéressante, n’est-ce pas ? Au fait, je suppose que la prochaine fois, nous parlerons de « ENERGETIC », mais il s’agit d’une nouvelle chanson que personne n’a encore entendue, n’est-ce pas ?
Akane : Oui. Nous sommes justement en train de l’enregistrer.
Saiki : Les paroles ne sont même pas encore terminées (rires).
Miku Kobato : On en parlait justement tout à l’heure avec tout le monde.
■ La sortie est prévue pour le 24 juin. Elle va donc être servie tout juste sorti du four, n’est-ce pas ?
Miku Kobato : Ça a souvent été le cas jusqu’à présent, mais cette fois-ci, c’est vraiment le cas.
Saiki : On dirait vraiment le genre de morceau qu’on a envie d’écouter en ce moment. C’est comme si on le sortait dès qu’on a fini de l’enregistrer.
■ C’est donc grâce à ça que vous vous êtes perfectionnés.
Saiki : C’est vrai. Avant, on aurait dit « c’est impossible », mais maintenant, on y arrive, en quelque sorte.
■ J’aimerais revenir sur cette chanson plus tard, mais je suis aussi curieuse de savoir comment va se dérouler la suite de la tournée. Je sais bien que, dans le cas de ce groupe, vous ne gardez jamais la même setlist tout au long de la tournée. (À ce moment-là, tous les regards se tournent vers Saiki, chargée de la composition de la setlist.)
Akane : J’ai un peu le trac (rires).
Saiki : Ça va beaucoup changer (rires).
Miku Kobato : J’ai hâte de voir comment ça va évoluer.
■ Dans ce contexte, de nouvelles informations ont été ajoutées. Il a été décidé que vous participeriez au festival « THE GREATEST ROCK FUKUOKA » le 29 août au Mizuho PayPay Dome de Fukuoka.
Saiki : J’ai vraiment cru que c’était un rêve !
Miku Kobato : Quand on nous a dit pour la première fois « Vous serez avec eux », j’ai même dû demander : « Ces Journey et Night Ranger, c’est bien les Journey et Night Ranger que nous connaissons ? » (rires).
■ Et dire que notre tout premier concert dans un dôme allait se concrétiser de cette manière !
Saiki : Je n’aurais jamais imaginé que nous pourrions faire notre premier concert dans un dôme, et qui plus est figurer aux côtés d’artistes aussi incroyables. Je suis vraiment ravie.
■ Après avoir traversé toutes ces différentes étapes, j’ai hâte de voir comment cette tournée va se poursuivre. Alors, à la prochaine fois pour une nouvelle interview approfondie.
Reportage et texte ◎ Yuichi Masuda