[Interview][BARKS] BAND-MAID dévoile le générique de fin « SPIN » de l’anime « BEYBLADE X : Bey Kingdom Arc » ; « C’est la progression à la manière de BAND-MAID » (en japonais)
Le nouveau single de BAND-MAID, « SPIN », est un titre percutant qui illustre parfaitement comment les changements d’ambiance caractéristiques du groupe et la richesse des informations qu’il véhicule sont autant d’atouts. De plus, non seulement le morceau titre, mais aussi les deux faces B, abordent des thèmes et des significations extrêmement importants.
Alors que leur tournée mondiale touche à sa fin, le groupe vient de rentrer d’une tournée américaine à guichets fermés qui a rencontré un immense succès. Cet entretien a cependant été réalisé juste avant leur départ pour les États-Unis. Nous espérons donc que les lecteurs le liront en se remémorant la fin de l’été.
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■ Alors, comment s’est passé votre été rempli de festivals ?
Saiki : C’était génial. Par contre, c’était la première fois qu’on jouait dans autant de festivals au Japon, du coup j’ai perdu la notion du temps (rires). Je me disais : « Attends, où étais-je la semaine dernière ?»
Miku Kobato : Il y avait des festivals presque toutes les semaines, certains duraient même deux jours. Et chacun avait une ambiance différente, pas vrai ?
■ J’étais au GREATEST ROCK FUKUOKA, et ce jour-là, tu prenais des photos en coulisses avec des légendes américaines, ou plutôt, des vieux messieurs joviaux, n’est-ce pas ?
Saiki : Les membres de NIGHT RANGER étaient vraiment de bonne humeur (rires). Ils débordaient d’énergie, et ça m’a donné la pêche !
Miku Kobato : Quand on était dans la salle de restauration, ils sont venues nous voir et nous ont dit : « Vous êtes BAND-MAID, c’est ça ? On prend une photo ensemble ! »
Saiki : Ça avait une ambiance très américaine. C’était une bonne préparation pour notre tournée américaine (rires).
■ À Fukuoka, vous avez joué pour la première fois sur une scène sous un dôme. J’imagine que vous avez eu de nombreuses occasions d’expérimenter, notamment avec la setlist, en tenant compte des tendances de chaque festival.
Kanami : À ce propos, les setlists de Saiki sont toujours fantastiques. Elle choisit soigneusement ses morceaux pour qu’ils correspondent aux caractéristiques de chaque festival. Dans les festivals avec beaucoup de jeunes, les pogos et les circle pits sont courants, n’est-ce pas ? Dans ces festivals, elle se dit : « Et si on faisait taper les gens sur ce morceau ? » ou « Et si on les faisait sauter sur le prochain ? » Elle concoctait une setlist qui, en quelque sorte, anticipait les réactions des jeunes et testait différentes choses. Il y a eu plusieurs fois où, en plein concert, je me suis rendu compte : « Ah, c’est exactement ce que Saiki voulait faire avec ce morceau ! » et j’étais vraiment impressionnée par elle.
Saiki : Je suis contente que ça ait fonctionné comme prévu (rires). Je suis contente que les autres membres aient ressenti la même chose.
Kanami : Saii avait vraiment la mainmise sur les jeunes (rires).
■ Quelle autorité, Reine (rires) ! L’été a été caniculaire, mais apparemment très productif. Et pourtant, ce single a été créé pendant cette période. Quand j’ai écouté ces trois chansons pour la première fois, sans avoir vu aucun extrait, je me suis demandé : « Ces chansons ont-elles toutes été composées comme des singles potentiels ? » Qu’en était-il réellement ?
Saiki : Malheureusement, je me trompais (rires).
Miku Kobato : Tout d’abord, nous avons reçu la proposition d’un partenariat avec l’anime Beyblade, « BEYBLADE X : Arc Bakingdom », en février dernier. Concernant le titre principal, nous sommes partis de là avec l’idée de « le créer dans cet esprit ».
Kanami : Cette série est un anime regardé par un large public, des enfants aux adultes. C’est pourquoi ils ont demandé une scène avec une mélodie que même les jeunes enfants pourraient fredonner, un passage que tout le monde pourrait chanter. Cependant, il est un peu difficile de composer une chanson facile à chanter de bout en bout, comme c’est généralement le cas pour les chansons de BAND-MAID ; nous avons donc concentré ces passages dans le refrain.
■ Saiki a écrit les paroles de cette chanson, et il est intéressant de noter qu’elles sont à peu près moitié japonaises, moitié anglaises, et que les passages que « tout le monde peut chanter » sont en anglais.
Saiki : C’est un anime très populaire, non seulement au Japon, mais aussi à l’étranger. Du coup, l’autre partie nous a dit qu’il n’était pas nécessaire de se focaliser autant sur le japonais. C’est comme ça qu’on a trouvé cet équilibre.
Kanami: En plus, les enfants ont une bonne oreille, alors on s’est dit qu’ils pourraient comprendre et chanter même en anglais.
■ C’est vrai, les enfants ont tendance à « chanter ce qu’ils entendent, même s’ils ne comprennent pas les paroles ». Des mots comme SPIN et CRASH au début sont évidemment familiers aux enfants qui aiment Beyblade.
Saiki : Exactement. C’est pour ça que le mot SPIN était le premier choix pour le titre dès le début. Beyblade, c’est quelque chose qui tourne sans cesse, non ? On connaît tous Beyblade depuis l’enfance, alors on s’est naturellement concentrés sur cette sensation de rotation en écrivant les paroles. On a aussi essayé d’intégrer à l’imagerie l’intrigue trépidante de l’anime, et le sentiment que le temps s’écoule constamment.
■ C’est peut-être pour ça que les paroles sont incroyablement longues, non ?
Saiki : Exactement ! J’avais l’impression que la chanson n’en finirait jamais, peu importe combien j’écrivais.
Kanami : Je vois. En entendant Saiki, je réalise qu’on a créé une chanson vraiment ambitieuse (rires). Pour la composer, on a analysé Beyblade en profondeur, et il y a cette forte impression de collision et d’explosion, pas vrai ? Du coup, on voulait avant tout une sensation de vitesse qui évoque cette impression.
Saiki : Quand les Beyblades s’entrechoquent, il y a ce bruit de frottement, pas vrai ? Un genre de « clac ». C’est exactement l’effet recherché.
Kanami: Je trouvais que ce son avait un bon potentiel, alors j’ai intégré des samples à plusieurs endroits, dès le début du morceau.
Miku Kobato : Une fois l’enregistrement des voix terminé, on a décidé de l’enregistrer directement en studio. On a donc enregistré le bruit d’une toupie Beyblade qui tourne. On a utilisé ce son.
Kanami : On a sélectionné les meilleurs passages de cette source sonore et on les a traités… Ça a donné un côté ludique. On a donné à la chanson une structure assez développée parce que cet anime est centré sur les combats, et on pensait qu’un rythme soutenu renforcerait l’histoire. Du coup, avec une structure aussi développée… ah oui, ça voulait dire qu’il nous fallait beaucoup de paroles. Ça a dû être compliqué, non ? (rires)
Saiki : Carrément ! (Rires)
Miku Kobato : Il y a tellement d’évolution que l’on se demande : « Où est le refrain ? Y a-t-il plusieurs refrains ? »
■ C’est vrai qu’il est difficile de dire avec certitude : « Voilà le refrain.»
Saiki : Exactement. Je le dis depuis le début.
Kanami : Vraiment ? Je pense qu’il vaut mieux se dire que « le refrain est incroyablement long ».
Saiki : Le refrain est tellement long, ou plutôt, la majeure partie de la chanson est constituée du refrain ? (rires)
Miku Kobato : C’est pour ça que Saiki et moi nous disions : « C’est trop long pour être considéré comme un seul refrain, il faut le diviser en plusieurs parties.»
■ Avec un développement aussi vertigineux dans la chanson, n’y avait-il pas beaucoup de choses à prendre en compte pour l’interprétation ?
Akane : Si, tout à fait. Vu le rythme effréné et la longueur du refrain, j’ai mentalement découpé la chanson en plusieurs parties. Dans la section A, je me suis concentré sur des phrases qui traduisent la sensation de lancer une bataille, tandis que dans la section B, j’ai consciemment intégré des phrases qui soulignent les silences, créant ainsi un sentiment d’anticipation et de curiosité : « Que va-t-il se passer ensuite ?» Le refrain est certes long, mais il s’agit bel et bien d’une scène de bataille. Cependant, même si le combat se poursuit, il y a aussi des passages où le rythme reste constant. J’ai donc veillé à créer un sentiment de stabilité au milieu de la frénésie, et à ce que les phrases de batterie soient perceptibles même pendant la bataille. Je n’ai pas simplement tout entassé, mais je me suis assuré que l’expression de chaque section soit clairement transmise.
■ Je vois. Sur quels aspects vous êtes-vous concentrée concernant la basse ?
MISA : Comme Kanami l’a mentionné précédemment, c’est un anime apprécié par un public très large. Donc, en créant la ligne de basse, je voulais composer quelque chose sur lequel tout le monde, des enfants aux adultes, puisse danser. Concrètement, il y a beaucoup de jeu à l’octave. Je crois que je l’ai probablement utilisée plus que jamais.
■ C’est assurément un morceau rythmé, mais c’est aussi une chanson qui donne envie de danser. Le passage presque incantatoire du deuxième refrain est particulièrement impressionnant. Il crée une atmosphère mystérieuse, puis arrive immédiatement une partie qui exige une grande intensité vocale. Cette chanson est très exigeante vocalement, n’est-ce pas ?
Saiki : Je suis contente que vous compreniez (rires). J’appelle ce passage incantatoire le « passage magique ». Il y a aussi un passage magique distinct pour Kobato, mais j’ai aussi ma propre « passion » (rires). Pour cette partie, j’ai modifié la mélodie, ou plutôt le rythme, pour faciliter son intégration. Au départ, il était difficile de caler ces paroles rythmiquement.
■ Pour ces paroles incantatoires, les avez-vous puisées dans votre mémoire et retravaillées ?
Saiki : C’est exactement ça. J’ai créé les chansons en reprenant des mots que j’entendais depuis l’enfance, des mots gravés dans ma mémoire, et en les modifiant à ma façon, ou en les combinant.
■ Il y a la partie avec le sortilège, et puis il y a la partie de Kobato. La façon dont on bascule soudainement dans un autre univers est vraiment intéressante.
Kanami : J’aime beaucoup les changements de scène brusques. Dans ce cas précis, je voulais inclure une section comme celle-ci, alors j’ai rendu la partie de Kobato mignonne. Jusque-là, c’est cool et rock, mais cette partie est différente.
Saiki : Je pense qu’il y a beaucoup de fans qui aiment le côté rock’n’roll de Kobato, mais c’est Kobato qui peut vraiment exploiter ces éléments moe, alors j’ai délibérément mis cette caractéristique en avant. En fait, j’ai écrit les paroles de cette partie en premier, alors je les ai données à Kobato avant que le reste de la chanson ne soit finalisé.
■ Ça a dû être difficile pour toi d’écrire les paroles de cette partie, Saiki ?
Saiki : C’est vrai (rires). À ce propos, tu as mentionné plus tôt que la chanson était moitié japonaise, moitié anglaise, mais en fait, il existe aussi une version entièrement en anglais pour les marchés étrangers. C’est celle-ci qui sera diffusée là-bas. Cependant, cette fois-ci, c’était compliqué, notamment à cause de cet aspect. En fait, j’écrivais les paroles anglaises pendant ma tournée européenne, mais rimer en anglais est difficile pour moi, alors j’ai collaboré avec quelqu’un qui écrit bien les paroles en anglais pour les peaufiner.
Miku Kobato : Saiki, tu as vraiment beaucoup travaillé sur l’enregistrement aussi !
Saiki : Les deux versions se sont complètement mélangées (rires). J’ai enregistré les voix quelques jours après mon retour d’Europe, mais cette fois, pour la première fois, j’ai eu deux jours pour une seule chanson. Bien sûr, c’était parce qu’on enregistrait les versions anglaise et japonaise, mais le premier jour, on a enregistré juste la partie principale, et le deuxième jour, on a travaillé sur d’autres pistes… Cependant, pendant ce temps-là, j’ai fini par chanter 10 heures d’affilée. C’était une première pour moi. Je me disais : « Quand est-ce que ça va finir ? »
Miku Kobato : Super boulot ! On a tourné le clip de cette chanson récemment, et on avait tous l’air de zombies (rires). C’est une chanson super énergique, pas vrai ? Elle n’est pas très longue, mais il y a plein de rebondissements et elle est très dense, du coup, même pendant les temps morts entre deux prises, on était tous crevés (rires).
Kanami : Quand on jouera cette chanson, je compte faire une petite pause pendant le couplet de Kobato (rires).
Saiki : Moi aussi (rires).
■ Concernant la sortie de ce morceau, je suis sûr qu’il y a des raisons de partenariat et autres, mais il arrive juste avant la dernière étape de la tournée mondiale. J’ai donc vraiment hâte de voir comment il sera interprété au Nippon Budokan.
Saiki : Tout à fait. De plus, nous allons tourner aux États-Unis avec ce titre, donc je veux me familiariser avec lui là-bas, peaufiner son interprétation en live, et ensuite le jouer au mieux de ses capacités au Japon. Intégrer un nouveau morceau en tournée est aussi très excitant. Nous avons joué « ENERGETIC » lors de la tournée européenne, et j’ai eu l’impression de découvrir une nouvelle façon de créer un spectacle. Je pense donc réitérer l’expérience avec « SPIN » pour la tournée américaine.
■ Je vois. Quand on joue dans un endroit où on n’est pas allé depuis longtemps, la setlist ressemble davantage à une compilation de nos meilleurs titres. Cependant, si une nouvelle chanson est ajoutée, elle aura une valeur ajoutée pour le public local, et sa popularité augmentera également, n’est-ce pas ? Et maintenant, permettez-moi de vous interroger sur les deux autres nouvelles chansons de ce single. Aviez-vous déjà ces chansons avant de composer « SPIN » ?
Kanami : Non, « ENTROPY » est nouvelle. Je l’ai écrite juste après mon retour de la tournée européenne.
■ Je crois que vous aviez dit précédemment que vous ne prendriez pas votre ordinateur portable pendant la tournée européenne. Vous vouliez consacrer tout ce temps à la pratique de la guitare, sans composer.
Kanami : Oui. J’ai entièrement consacré cette période à la pratique. Je travaille toujours sur la production, donc même si une chanson n’est pas terminée, j’ai toujours des idées sous la main. Lorsque nous discutions de ce que nous pourrions faire pour la face B, les membres ont suggéré : « Ne serait-il pas bien d’avoir une chanson plus énergique, avec un tempo plus rapide ? » J’ai eu une idée qui correspondait parfaitement à cette description, alors je me suis mise à travailler dessus dès mon retour au Japon. Au départ, je n’avais écrit qu’un seul couplet, mais je l’ai assemblé et arrangé rapidement.
Saiki : Je crois que c’était environ deux jours après notre retour.
Kanami : Quand on revient de l’étranger, tout le monde a besoin de se reposer, non ? Alors je me suis dit que j’allais la composer pendant leur pause.
Saiki : C’est pour ça que quand la chanson est arrivée comme ça, je me suis dit : « Mais où est-ce que c’est arrivé ? » En fait, je voulais qu’elles se reposent un peu. Sinon, j’aurais dû continuer à travailler aussi (rires).
Miku Kobato : Mais c’était vraiment amusant de voir Kanami pendant la tournée européenne. On voyait bien qu’elle avait une envie folle de composer (rires).
Saiki : Je suppose que sa créativité est inépuisable.
Kanami : C’est vrai (rires).
■ C’est formidable. Le rythme effréné de ce morceau, contrairement à celui de « SPIN », est dû aux riffs, n’est-ce pas ?
Kanami : C’est clairement un morceau axé sur les riffs. En fait, le tempo dépasse les 200 BPM pour la première fois depuis un moment, mais comme « SPIN » est très progressif, nous voulions atténuer un peu cette progression dans « ENTROPY ». Nous y avons ajouté une atmosphère légèrement chaotique. Le riff principal cherche précisément à transmettre cette impression de chaos.
Miku Kobato : Pendant notre tournée européenne, nous avons toutes discuté de l’idée de partir de cette image, donc j’étais consciente de ce sentiment de chaos en écrivant les paroles. Il est un peu plus prononcé, comme dans d’anciens morceaux tels que « BLACK HOLE » ou « Screaming ». Plutôt que de se concentrer sur les sentiments ou les émotions des personnages, il s’agit davantage des contradictions et du chaos qui entourent un événement ou une chose en particulier. Je l’ai écrit en gardant cela à l’esprit, en voulant mettre l’accent sur ces aspects.
■ En effet, les paroles regorgent d’expressions fortes comme « rien que du chaos » et « se rebeller contre le destin ».
Saiki : J’étais ravie que Kobato m’ait écrit des paroles aussi désespérées (rires).
Miku Kobato : Comme les paroles des autres chansons étaient plus optimistes, j’ai opté pour une approche totalement différente.
■ Le contraste avec « SPIN » est également saisissant. En termes d’interprétation, tout en gardant cette image chaotique à l’esprit, avez-vous consciemment recherché un tempo différent de celui de « SPIN » ?
MISA : J’adore jouer ces morceaux chaotiques de BAND-MAID. Pour la ligne de basse, je n’ai pas cherché à créer des structures complexes ; j’ai simplement privilégié l’intensité et la vitesse.
Akane : Dans cette chanson, il y a beaucoup d’espace, mais j’ai veillé à ne pas surcharger la structure ni à trop la modifier. Je voulais créer quelque chose qui ne lasse pas l’auditeur, quelque chose qui ne donne pas l’impression d’être trop changeant. J’ai donc délibérément répété des phrases sans les modifier. Pour moi, c’était incroyablement naturel. C’est pourquoi l’enregistrement de la batterie a été le plus rapide que j’aie jamais réalisé. Les temps de préparation et de répétition ont été bien plus courts qu’avant, mais l’enregistrement s’est déroulé sans accroc. Peut-être que jouer les morceaux de Kanami pendant si longtemps m’a habitué au 200 BPM (rires).
Kanami : Vraiment ? Si c’est le cas, alors je ne peux composer qu’à 200 BPM désormais.
Saiki : Absolument pas ! (rires)
Miku Kobato : Je suis désolée, mais ce serait difficile pour moi aussi (rires).
Saiki : C’est vrai que ce serait un problème si toutes mes chansons étaient à 200 BPM, mais je suis tellement habituée au style de Kanami que la structure de cette chanson me paraît incroyablement simple (rires). D’ailleurs, Kobato a une annonce importante à faire à propos de ce morceau !
Miku Kobato : C’est exact ! En fait, pour la toute première fois, j’ai participé à l’enregistrement des pistes d’accompagnement de cette chanson ! (Applaudissements)
■ Félicitations ! En quelque sorte, c’est ton deuxième début !
Miku Kobato : C’est vrai ! Je fais mes débuts avec cette chanson chaotique !
Kanami : Et avec cette chanson, c’est décidé. Désormais, Kobato s’occupera de toutes les parties de guitare d’accompagnement.
Miku Kobato : Elles m’ont dit : « On te laisse faire maintenant. Fais de ton mieux ! » Ça va être dur ! (Rires)
Kanami : Je trouvais que ça tombait à pic. Franchement, les rythmes que Kobato joue ces derniers temps sont vraiment excellents. D’habitude, l’équipe Akane et MISA dirige d’abord Kobato, puis je vérifie, je lui donne mon avis, et on recommence. Mais on fait de moins en moins de changements.
■ Génial ! C’est comme un entraînement spartiate à trois !
Miku Kobato : Oui. Tout le monde m’apprend quelque chose (rires). Mais j’en suis vraiment ravie. Ça fait un moment que je dis à Kanami : « Je vais travailler dur pour pouvoir un jour participer à des enregistrements de guitare », mais en réalité, j’avais l’impression d’avoir encore beaucoup de chemin à parcourir. Alors, je suis vraiment contente que Kanami-sensei m’ait enfin remarquée (rires), et je suis déterminée à travailler encore plus dur à partir de maintenant.
■ Kanami, n’était-ce pas difficile pour toi de trouver le bon moment pour confier les parties d’accompagnement à Kobato ?
Kanami : Si, tout à fait. Mais comme vous le savez, nous répétons énormément, et je l’observais jouer, j’écoutais ses enregistrements de répétition, on échangeait des infos, et puis il y a eu un moment où je me suis dit : « Elle peut faire ça à l’enregistrement !» C’était comme si ce moment était arrivé d’un coup après avoir travaillé dur jour après jour.
Miku Kobato : Honnêtement, depuis la fin de l’année dernière, je m’entraîne dans l’optique de pouvoir participer à des enregistrements de guitare. Je travaille donc en pensant à l’enregistrement. Ils m’ont donné un rythme, du genre : « OK, on commence par ce morceau. »
■ Donc, il y avait une sorte de programme spécial conçu pour perfectionner les compétences de Kobato ?
Miku Kobato : C’est exactement ça. On lui demandait sans cesse : « À rendre pour telle date », puis « À refaire », et grâce à ça, elle a progressé.
MISA : Je trouve qu’elle a vraiment progressé. À force d’enregistrer et de réécouter, elle s’est énormément améliorée.
Akane : L’année dernière, quand on préparait des sessions en trio, on a eu plein d’occasions de partager et de vérifier nos enregistrements de répétitions. Quand j’entendais Kobato jouer de la guitare, je me disais souvent : « Waouh, son sens du rythme s’est tellement amélioré ! » et j’avais vraiment l’impression qu’elle avait mûri.
■ Je vois. C’est super que tout ce travail acharné ait porté ses fruits. Et ce single inclut aussi un autre titre, « Spring ephemeral ». Le titre lui-même suggère qu’il s’agit d’une chanson sur la fugacité du printemps, mais quelle a été l’inspiration derrière cette représentation du printemps comme une saison éphémère ?
Miku Kobato : Lorsque nous avons décidé de composer cette chanson, nous avons commencé à nous dire que BAND-MAID n’avait pas vraiment beaucoup de chansons sur les quatre saisons, n’est-ce pas ?
Saiki : Pour une raison ou une autre, nous n’avions que des chansons d’été (rires).
Miku Kobato : C’est vrai. Nous n’avions pas vraiment beaucoup de chansons qui capturaient bien l’atmosphère des autres saisons que l’été ; nous avions seulement des chansons avec une « ambiance estivale ». Alors, nous nous sommes dit que, puisque le printemps est une saison chaude mais aussi une période de remise de diplômes et d’adieux, pourquoi ne pas composer une chanson à ce sujet ? Je crois que Kanami a dit quelque chose comme : « En y repensant, nous n’avons pas de chansons sur les remises de diplômes, si ?» et c’est là que nous avons trouvé notre voie. En fait, nous travaillions sur cette chanson au printemps.
Kanami : De par mon expérience, je voulais créer une chanson à la fois douce-amère et joyeuse, comme une chanson de remise de diplômes. Je souhaitais aussi qu’elle soit facile à chanter pour tous, et j’ai donc composé la chanson en gardant cela à l’esprit, tout en veillant à la tonalité pour que même les plus expérimentés puissent la chanter facilement.
Saiki : Tout à fait, elle est donc tout à fait chantable, même pour les hommes.
Miku Kobato : J’ai aussi écrit les paroles en pensant à ça. En fait, je les ai montrées à Kanami et à Saiki au fur et à mesure, et Kanami me donnait des conseils comme : « Simplifie un peu cette partie pour que tout le monde puisse chanter », et je la réécrivais en conséquence. Nous avons procédé par allers-retours attentifs, et c’est comme ça que la chanson a finalement vu le jour.
Kanami : C’est exactement ça. Pour cette chanson, je voulais aussi intégrer un style mélodique légèrement nouveau. J’ai donc donné aux deux chanteuses la piste originale avec seulement le refrain vierge et je leur ai demandé de l’écouter et d’« essayer d’y ajouter une mélodie ». Mais Kobato n’a pas répondu.
Miku Kobato : Je suis désolée (rires). À ce moment-là, je devais terminer les paroles d’une autre chanson, donc je ne pouvais rien écrire. C’était à peu près en même temps que nous travaillions sur « ENERGETIC ». On m’avait demandé de rendre les paroles d’« ENERGETIC » sous trois jours, alors je les écrivais frénétiquement. C’est pourquoi tout ce que j’ai pu dire à Kanami, c’est : « Je suis désolée, mais je ne peux pas le faire maintenant ! »
■ Alors, Kobato-san, la situation dans laquelle tu te trouvais à ce moment-là était un vrai chaos, n’est-ce pas ? (rires)
Miku Kobato : J’étais en plein chaos, c’est sûr ! (rires)
Kanami : Mais Saiki a proposé quelque chose de bien, alors… (rires)
Miku Kobato : …Aïe ! Je suis vraiment désolée !
Kanami : Mais la mélodie que Saiki nous a envoyée était tellement belle qu’on a décidé de l’utiliser, et c’est comme ça qu’on a construit le refrain. Voilà l’histoire de cette chanson.
■ On dirait une chanson parfaite pour une pub, non ?
Saiki : J’adorerais ! (rires) Mais en fait, même si c’est une chanson très agréable à chanter, elle m’a aussi beaucoup fait réfléchir à la manière de chanter tout en chérissant la langue japonaise. J’ai essayé de chanter chaque note avec soin. Chaque mot possède une intonation originale, n’est-ce pas ? Si on l’intègre simplement à la mélodie sans y prêter attention, on risque d’obtenir un résultat différent. C’est pourquoi, pour respecter les paroles, je suggérais parfois : « Et si on modifiait un peu la mélodie ici ? » Notre objectif était de créer une chanson dont les images viendraient facilement à l’esprit, même sans lire les paroles. Et la chanson en elle-même n’est pas difficile, alors j’aimerais vraiment que tout le monde chante avec nous.
Miku Kobato : En fait, pour la partie qui commence par les paroles « Brise printanière, douce et légère », qui est très entraînante, nous avons tous enregistré le refrain ensemble.
Kanami: C’est pareil pour « SPIN ». Nous avons tous chanté les parties que nous voulions que tout le monde chante avec nous.
MISA : C’était amusant. Pour ce morceau, je voulais créer une ligne de basse qui évoque naturellement les images décrites dans les paroles. Je me suis donc concentré sur la création d’une ligne de basse chaleureuse et lumineuse.
Akane : Honnêtement, j’ai eu un peu de mal avec ce morceau. Comme je suis plutôt à l’aise avec les morceaux rapides (rires), j’ai dû beaucoup réfléchir à des choses comme la durée des notes dans les phrases pop ou les morceaux aérés, et comment placer le charleston au moment précis où il se ferme. Dans les morceaux rapides, je me débrouille avec l’attaque, mais dans des morceaux comme celui-ci, ces petits détails ressortent vraiment. Dans les morceaux plus lents, on entend chaque note clairement, il faut donc être très précis. Ça m’a rappelé à quel point c’est difficile, et l’enregistrement a été le plus long des trois morceaux.
■ Mais il y a sûrement moyen de perfectionner ses compétences grâce à des morceaux comme celui-ci, non ?
Akane : Absolument.
Saiki : Après avoir enregistré ce morceau, j’ai l’impression que la batterie sur « SION », la ballade de « SCOOOOOP », s’est nettement améliorée.
Akane : Oui. On en parlait justement. Ça peut paraître bizarre venant de moi, mais le son est devenu plus convaincant. Ce morceau m’a vraiment fait prendre conscience de l’importance du son, des valeurs des notes et du groove.
■ Donc, vous avez beaucoup appris et confirmé vos convictions grâce à ces trois chansons, n’est-ce pas ? Même si vous allez faire une pause l’année prochaine, cette année a été incroyable. Au départ, quand le plan annuel a été annoncé, je pensais que ce serait quelque chose comme : « L’objectif, ce sont les deux concerts au Budokan, et tout convergera vers cet objectif », mais la production et les sorties se sont poursuivies, et les choses sont loin d’être simples.
Saiki : C’est vrai. À chaque événement, il y a matière à réflexion. On ne s’attendait pas à autant de choses à prendre en compte.
Miku Kobato : Oui. Au début, on avait vraiment l’impression que « tout nous menait au Budokan », et on en parlait tout le temps. Mais au fur et à mesure, c’est devenu bien plus que ça.
Saiki : Mais, en y réfléchissant bien, je pense que cette façon de progresser correspond bien au style de BAND-MAID. On aborde les choses une par une, et à chaque étape franchie, on en tire quelque chose. En réalité, quand on relie tous ces éléments, ça devient notre propre histoire. Et je pense que c’est tout à fait dans notre nature de dévoiler tout ce qu’on a construit de cette façon lors du final. Alors, au final, je suis contente qu’on ait eu un programme aussi chargé. Du moins, c’est ce que je ressens pour l’instant. Au début, j’étais vraiment inquiète à l’idée qu’on puisse tenir ce rythme.
Miku Kobato : Quand cette tournée mondiale a commencé, je me demandais : « Est-ce qu’on va vraiment pouvoir tenir ce rythme ?» « Est-ce qu’on va vraiment pouvoir faire tout ça en plus de la production ?»
■ En fait, vous avez toutes fait un travail formidable et vous avez tiré profit de chaque étape, n’est-ce pas ? Je trouve ça merveilleux. Et je suis sûr que Kanami a déjà commencé à travailler sur la prochaine chanson, pas vrai ?
Kanami : En fait, je l’ai déjà… écrite (rires).
Saiki : Tu l’as déjà deviné (rires). Il y aura encore beaucoup de choses à venir, alors continuez de veiller sur nous.
Interview et texte ◎ Yuichi Masuda
Photos ◎ Yoshimichi Bito