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Billboard.com : BAND-MAID évoque le côté « ludique » de « SPIN », thème de fin de l’arc « BEYBLADE X Bey Kingdom »

Les cinq membres du groupe ont discuté avec Billboard Japon du morceau-titre « SPIN ».

BAND-MAID a sorti le nouveau single « SPIN » le 28 octobre. La sortie comprend trois titres, dont la chanson-titre, écrite spécifiquement comme thème de fin pour l’anime BEYBLADE X Bey Kingdom Arc. Les cinq membres du groupe ont discuté avec Billboard Japon du morceau-titre « SPIN ».

■  Vous avez joué dans des festivals d’été chaque week-end cet été. À Summer Sonic, vous avez retrouvé les trois membres de The Warning, n’est-ce pas ?

Miku Kobato : C’est exact. Dani nous a rejoints sur scène pour une collaboration pendant notre set.

■ Était-ce la première fois que vous les voyiez depuis votre concert de 2024 ?

Saiki : En fait, on les a vus l’année dernière. Les trois sœurs sont venues au Japon pour un voyage privé.

Miku Kobato : On est tous allés manger ensemble à l’époque, BAND-MAID et The Warning. Malheureusement, MISA (Bass) n’a pas pu venir, donc pour elle, Summer Sonic était la première fois depuis un moment, po.

■ C’est super que votre amitié soit toujours forte ! Comment était le spectacle ?

Miku Kobato : C’était tellement amusant. J’étais vraiment content qu’on ait pu rejouer ensemble après tout ce temps. Pau et Ale regardaient aussi depuis le côté de la scène, donc on avait l’impression de jouer tous ensemble, po.

Saiki : Voir The Warning jouer en live au Japon pour la première fois depuis un moment était vraiment incroyable aussi. Ça nous a motivés juste avant notre propre set.

■  Vous sortez de la nouvelle musique à un rythme régulier tout en jouant des « OKYU-JI » (concerts live) en tournée et dans des festivals. Comment s’est déroulé le processus de production ?

Kanami : Le morceau-titre, « SPIN », a été écrit spécialement pour l’anime BEYBLADE X Bey Kingdom Arc après qu’on nous ait contactés à ce sujet en février de cette année. Le côté production nous a demandé : « L’anime est apprécié aussi bien par les enfants que par les adultes, donc on aimerait qu’il y ait des parties que tout le monde pourrait chanter ensemble, que les enfants pourraient chanter avec eux », alors j’ai créé une section dans le refrain où tout le monde peut chanter. C’est la partie entre parenthèses, « (tourne, souris, ne cède pas) », et nous trois dans la section instruments (tout le monde sauf Kobato) nous sommes joints aux chœurs pour montrer clairement que c’est là que nous voulons que tout le monde chante avec nous. J’ai aussi regardé des images de combats de tournoi de Beyblade pour référence, et ce qui m’a frappé, c’est à quel point les Beyblades sonnaient bien. J’utilise beaucoup de sons échantillonnés dans mes chansons et je pensais que les sons Beyblade pourraient aussi fonctionner comme échantillons, alors j’ai demandé à Kobato de les enregistrer pendant sa session vocale.

Miku Kobato : On m’a demandé d’« enregistrer le ‘whoosh !’ des Beyblades qui s’entrechoquent et le bruit de leur rotation », alors je l’ai fait en vérifiant avec Kanami, « Ça te va ? » po.

Kanami : En apportant un côté ludique en mettant de vrais sons de Beyblade comme ça, je voulais aussi inclure beaucoup de rebondissements dans la structure pour que les gens veuillent écouter plus attentivement. Je voulais aussi créer une chanson avec un sens de la vitesse qui correspondrait à l’image de Beyblade.

■ Qu’avez-vous gardé en tête lorsque vous jouiez pour l’enregistrement ?

MISA : Comme c’est une chanson pour Beyblade, qui est adorée de tous âges, je voulais créer une chanson et une ligne de basse sur laquelle tout le monde, des enfants aux adultes, pourrait danser. Par exemple, je n’utilise pas beaucoup le jeu d’octave dans d’autres chansons, mais j’ai essayé d’en faire plus cette fois. L’ambiance change complètement d’une section à l’autre, et j’ai mis la musique à fond par endroits. Je l’ai enregistrée en voulant créer une ligne de basse qui vous fasse penser : « C’est amusant ! » quand on l’écoute.

Akane : Fidèle au titre, la chanson se déroule à un rythme vertigineux, donc à la batterie j’ai utilisé des phrases qui évoquent une vitesse qui chevauche les Beyblades dans l’intro et le premier couplet, et dans le pré-refrain j’étais conscient de l’espace et de l’atmosphère, cherchant des phrases qui donnent une sensation palpitante du chat et de la souris du genre « Qu’est-ce qui va se passer ensuite ? » Puis, dans le refrain, tout en gardant cette sensation de combat et de dynamique, je répète des phrases pour établir une colonne vertébrale solide. Le refrain est assez long, donc je l’ai divisé en première et deuxième moitié, je ne me suis pas trop déplacé, et je l’ai ancré dans les moments calmes, cherchant à créer un sens d’histoire dans mes propres phrases. Aussi, enregistrer les chœurs ensemble cette fois-ci a été tellement amusant.

Miku Kobato : Saiki et moi avons chanté les parties principales des chœurs, puis tout le monde a rejoint le groupe, donc ça a tourné en quelque chose de vraiment nouveau. Je pense que ça rend ce qu’on veut dire, « On veut que vous chantiez tous aussi », encore plus fort, Po. Cette fois, j’ai aussi pu chanter un peu plus de lead que d’habitude, pas seulement les chœurs. La seconde moitié du deuxième refrain est différente (de la première), et on m’a dit d’enregistrer cette partie aussi mignonne que possible, donc j’ai pris les paroles de cette partie de SAIKI plus tôt pour pouvoir me lancer à fond dans la mignonnerie.

Saiki : J’ai décidé de cette partie en premier, alors que les paroles du reste n’étaient pas encore fixes. J’ai écrit des mots qui allaient parfaitement à Kobato pour qu’elle puisse les chanter avec une mignonnerie parfaite. Genre, « Seul Kobato pourrait réussir ça. »

■ La partie « Je vais chanter les mots magiques pour toi », non ?

Miku Kobato : Exact. Elle voulait que je me donne à fond et que je la chante aussi mignonne que possible, alors je l’ai prise à l’avance et on m’a dit de régler ça avant d’enregistrer. J’y ai réfléchi, me demandant si je devais essayer ceci ou peut-être cela, po.

Kanami : Nous sommes un groupe qui peut profiter d’avoir deux voix jumelles, donc je voulais mettre ça en avant comme quelque chose de fun. De temps en temps, je veux aussi voir le côté mignon de Kobato, et je suis sûr que nos Maîtres et Princesses [fans] aussi, alors nous avons réalisé les rêves de chacun.

■ Avez-vous trouvé le titre « SPIN » en écrivant les paroles, SAIKI ?

Saiki : Oui. C’était là dès le début parmi les idées de titres que j’ai suggérées, et au final c’était comme « oui, ça doit être ça », alors on a choisi « SPIN ». Pour les paroles, j’ai un peu réétudié Beyblade pour la première fois depuis des années, cherchant toutes sortes de choses en écrivant. J’ai eu l’impression que c’était un jeu où le plaisir réside dans le spinning et le spinning est ce qui compte, et le mot « spin » fait vraiment du bien dans ta bouche quand tu le dis. Le Beyblade est aussi extrêmement populaire et bien connu à l’étranger, donc il existe en fait une version entièrement anglaise. La chanson est quelque peu inhabituelle en ce qu’elle sera localisée dans différentes langues pendant environ un an et diffusée dans le monde avec l’anime. C’était aussi une première pour moi en termes de production et d’écriture de paroles.

■ Dès le début avec « SPIN, CRASH », les paroles résument en un mot l’attrait du Beyblade.

Saiki : Comme Kanami I l’a dit plus tôt, j’ai l’impression que le combat commence déjà avec le son des Beyblades. Ils tournent, s’écrasent, puis tout recommence. Dans cet esprit, j’ai fait suivre la chronologie des paroles, pour ainsi dire — le récit et les émotions de la personne en combat — la progression d’un combat. C’est enflammé tout au long, et les parties entre parenthèses que tout le monde chante riment, comme « (tourne, souris, ne cedis pas) » dans le deuxième couplet. Je veux que les petits chantent ça, et j’ai envie de leur dire : « Vous voyez, il y a ce truc qui s’appelle la rime… » [Rires] Je l’ai aussi écrite en espérant que ce soit une chanson que ces garçons et filles écouteront en grandissant et qui en ressentiront de la nostalgie, une chanson qui leur resterait gravée dans les oreilles. Même s’ils ne comprennent pas le sens maintenant, je serais heureux qu’ils finissent par le comprendre un jour, alors je l’ai écrit en pensant aussi à l’avenir des enfants.

—Cette interview de Takayuki Okamoto est parue pour la première fois sur Billboard Japon