Lock and Load est un instrumental.
Il est le premier morceau où Saiki joue aux claviers.
Lock and Load contient aussi un jeu de mots. En japonais, le L et le R se prononcent de la même façon.
Musique: Band-Maid
Album : SCOOOOOP (22 octobre 2025)
Notes et citations (Band-Maid Songs Encyclopedia)
■ Le dernier morceau instrumental, « Lock and Load », ça veut dire « prêt et chargé », c’est ça ?
Miku Kobato : Oui-po, comme « à fond et prêt-po ». Comme cet EP va toucher beaucoup de nouveaux auditeurs — surtout ceux qui nous ont découverts grâce aux génériques d’anime — j’espère qu’ils l’apprécieront. « Lock and Load » rassemble tout ce qu’il y a de meilleur chez nous en ce moment. Les fans qui ont découvert notre musique grâce à « Ready to Rock » pourraient y retrouver une ambiance similaire. Ce morceau traduit notre sentiment : « Continuons sur cette lancée », « L’histoire continue ».
■ Et l’EP se termine par « Lock and Load ». J’ai entendu dire que c’était la dernière chanson que vous aviez écrite, n’est-ce pas ?
Kanami : Oui, c’est vrai. Après avoir rassemblé toutes les autres chansons, on s’est dit : « On n’aurait pas besoin d’un morceau instrumental, après tout ? » Non seulement nous avons interprété « Ready to Rock » dans le cadre de la série télévisée d’animation Rock Is a Lady’s Modesty, mais nous avons également joué la musique des scènes de concert de l’anime et nous avons même expérimenté la capture de mouvement ; j’avais donc depuis un certain temps déjà très envie de créer un nouveau morceau instrumental. Alors que nous
avions presque terminé tous les enregistrements, nous avons soudainement décidé : « En fait, faisons un morceau instrumental ! » Un autre facteur important a été que nous avons eu l’occasion de jouer des morceaux de nombreux groupes instrumentaux différents. Ils étaient tous tellement géniaux que j’ai eu envie d’écrire un morceau instrumental tout aussi génial pour Band-Maid, capable de tenir la route à leurs côtés. Alors je me suis lancée et je l’ai composé en me disant : « Je me lance à fond ! »
■ Et cette fois-ci, vous avez pu le jouer tous les cinq ensemble, au lieu de quatre. C’est ça le plus important, non ?
Kanami : Exactement. Saiki a enregistré la partie au clavier. J’avais déjà un enregistrement de moi-même en train de la jouer, alors au début, je pensais qu’on allait simplement utiliser celui-là, mais elle m’a dit : « Je peux l’emporter chez moi pour m’entraîner ? » et elle
a décidé de l’enregistrer après s’être entraînée et avoir réussi à la jouer correctement. En plus, après ça, elle m’a dit : « Je peux l’arranger ? » J’étais tellement surprise, du genre : « Waouh, tu sais faire ça aussi ? » Ça m’a vraiment fait plaisir, et je me suis dit une fois de plus : « Saiki est incroyable, comme toujours ».
■ Ainsi, le défi que s’est lancé Saiki-san au clavier, qui a débuté avec son interprétation en solo au piano et au chant lors du concert du 10e anniversaire à la Yokohama Arena, a désormais ouvert de nouvelles perspectives.
Kanami : Elle est vraiment incroyable, n’est-ce pas ? Saiki continue de s’entraîner très dur, donc je pense que le jour où elle jouera ce morceau sur scène approche à grands pas. La partie guitare de cette chanson est difficile elle aussi, donc je dois moi aussi m’y mettre sérieusement.
■ Kanami-san, tu composes souvent des mélodies de guitare au piano, n’est-ce pas ? Est-ce que ça a été le cas pour cette chanson aussi ?
Kanami : Oui, assez souvent, et cette chanson en fait partie. C’est parce que je fais toujours attention à ne pas tomber dans mes schémas habituels. J’ai inévitablement certains schémas habituels, et parfois on me fait des remarques du genre : « Kanami-san, cette partie de la chanson ressemble à ton schéma habituel, n’est-ce pas ? » Quand les gens remarquent ce genre de choses, j’ai l’impression d’avoir échoué d’une certaine manière, ou je me sens gênée. Alors parfois, je compose au piano pour éviter ces schémas. Je joue du piano depuis longtemps, donc je commence par jouer quelque chose au piano, puis je le transpose à la guitare. En procédant ainsi, je parviens à créer un nouveau type de mélodie à la guitare, ce que je trouve vraiment intéressant ; j’utilise donc cette approche dans les détails de pas mal de chansons. Et j’ai l’impression que cela me permet aussi de m’améliorer.