Zen est le thème d’ouverture de l’anime “Zenshu.” dont la première diffusion s’est déroulée le 13 janvier 2025.
Zen
[Intro]
I am drawing new lines into the void
Nobody knows 新しい Future
[Verse 1]
真っ暗闇に染まった
滅びの Story
誰もが Lonely
[Pre-Chorus]
宿命論に刃向かうPencil
書き足すPage
Another end
さぁ
Pan up Pan down
Light up Light off
何度だってRe:Re: edit
[Chorus]
描きだす New verse 誰にも
奪えない 僕らの未来
無駄なものはひとつも見つからない
動きだす New world
胸の奥 開いて 解き放て
此処で Let’s get back the shine
[Verse 2]
一人きりじゃ無力
殻破って Go action!
Why don’t you fight together
We will, we will never lose
[Pre-Chorus]
運命論に睨まれたって
書き足す Page
Happy end
さぁ
Fade in Fade out
Frame in Frame out
何度だって Re:Re: edit
[Chorus]
描きだす New verse 誰にも
奪えない 僕らの未来
無駄なものはひとつも見つからない
動きだす New world
胸の奥 開いて 解き放て
此処で Let’s get back thе shine
[Bridge]
I drew your smile whеn we were together
二度と消えないように
[Guitar Solo]
[Chorus]
描きだす New verse 誰にも
奪えない 僕らの未来
無駄なものはひとつも見つからない
動きだす New world
胸の奥 開いて 解き放て
此処で Let’s get back the shine
We will never ever never ever lose
Zen (Paroles romanisées)
[Intro]
I am drawing new lines into the void
Nobody knows, Atarashii, Future
[Verse 1]
Makkurayami ni somatta
Horobi no, Story
Daremo ga, Lonely
[Pre-Chorus]
Shukumeiron ni hamukau, Pencil
Kakitasu, Page
Another end
Saa
Pan up Pan down
Light up Light off
Nando datte, Re:Re: edit
[Chorus]
Egakidasu, New verse, Dare nimo
Ubaenai bokura no mirai
Muda na mono wa hitotsu mo mitsukaranai
Ugokidasu, New world
Mune no oku hiraite tokihanate
Koko de, Let’s get back the shine
[Verse 2]
Hitori kiri ja muryoku
Kara yabutte, Go action!
Why don’t you fight together
We will, we will never lose
[Pre-Chorus]
Unmeiron ni niramareta tte
Kakitasu, Page
Happy end
Saa
Fadе in Fade out
Frame in Frame out
Nando dattе, Re:Re: edit
[Chorus]
Egakidasu New verse, Dare nimo
Ubaenai bokura no mirai
Muda na mono wa hitotsu mo mitsukaranai
Ugokidasu, New world
Mune no oku hiraite tokihanate
Koko de, Let’s get back the shine
[Bridge]
I drew your smile when we were together
Nido to kienai you ni
[Guitar Solo]
[Chorus]
Egakidasu, New verse Dare nimo
Ubaenai bokura no mirai
Muda na mono wa hitotsu mo mitsukaranai
Ugokidasu, New world
Mune no oku hiraite tokihanate
Koko de, Let’s get back the shine
We will never ever never ever lose
Zen (Paroles en français)
[Intro]
Je trace de nouvelles lignes dans le vide
Personne ne connaît ce nouvel avenir
[Couplet 1]
Une histoire de malheur teintée d’une obscurité totale
Tout le monde est seul
[Pré-refrain]
Je défie le fatalisme avec un crayon
J’ajoute des mots à la page
Une autre fin
Maintenant
Zoom avant, zoom arrière
Allumer, éteindre
Autant de fois qu’il le faut, Re: Re: modifier
[Refrain]
Un nouveau couplet que personne ne peut nous enlever
Personne ne peut nous enlever notre avenir
On ne trouve pas la moindre chose inutile
Ça commence à bouger, un nouveau monde
Ouvre ton cœur et libère-le
Ici et maintenant, retrouvons notre éclat
[Couplet 2]
Seuls, ils sont impuissants
Sors de ta coquille et passe à l’action !
Pourquoi ne pas nous battre ensemble ?
Nous le ferons, nous ne perdrons jamais
[Pré-refrain]
Même si le destin nous regarde de travers
Nous ajoutons une page
Une fin heureuse
Maintenant
Fondu entrant, fondu sortant
Plan suivant, plan précédent
Autant de fois qu’il le faut, Re: Re: edit
[Refrain]
Un nouveau couplet que personne ne peut nous enlever
Personne ne peut nous enlever notre avenir
Ici, rien n’est gaspillé
Ça commence à bouger, un nouveau monde
Ouvre ton cœur et libère-le
Ici et maintenant, retrouvons notre éclat
[Pont]
J’ai dessiné ton sourire quand on était ensemble
Pour qu’il ne disparaisse plus jamais
[Solo de guitare]
[Refrain]
Un nouveau couplet que personne ne peut nous enlever
Personne ne peut nous enlever notre avenir
Ici, rien n’est gaspillé
Ça commence à bouger, un nouveau monde
Ouvre ton cœur et libère-le
Ici et maintenant, retrouvons notre éclat
Nous ne perdrons jamais, jamais, jamais
Paroles: Saiki
Musique: Band-Maid
Album :SCOOOOOP (22 octobre 2025)
Notes et citations (Band-Maid Songs Encyclopedia)
Générique d’ouverture de l’anime « ZENSHU » de MAPPA
■ « Zen », votre nouveau single, a une saveur différente de celle des morceaux de l’album « Epic Narratives ». Avez-vous commencé à y travailler après avoir terminé l’album ?
Miku Kobato : C’était à peu près à la même période. On nous a demandé de l’écrire alors que nous travaillions encore sur l’album. Kanami a commencé par imaginer un morceau qui répondait aux exigences du projet tout en ayant une ambiance différente de celle de l’album.
Kanami : On m’a remis le scénario de l’histoire principale et j’ai reçu des demandes assez précises concernant la musique, alors j’ai simplifié l’image que j’avais en tête pour créer ce morceau.
MISA : Quand j’ai écouté la démo, j’ai trouvé que cette chanson avait une mélodie très forte, alors j’ai rendu la ligne de basse plus solide pour la mettre en valeur. J’ai généralement tendance à jouer des lignes de basse très mobiles, mais cette fois-ci, j’ai essayé de me concentrer vraiment sur la mélodie et j’ai évité d’en faire trop sur le plan technique.
Akane : J’ai aussi veillé à créer un rythme axé sur la mélodie. Comme beaucoup de chansons de BAND-MAID ont un tempo rapide, celle-ci peut sembler un peu plus modérée, mais j’ai essayé d’éviter qu’elle ne sonne simplement comme un morceau mid-tempo relaxant en ajoutant de petits détails, comme des rythmes avec des roulements, qui deviendraient le point fort du morceau. Mais au fond, je voulais que les gens écoutent le chant tout au long de la chanson, c’est donc un rythme simple qui soutient la voix.
■ C’est peut-être un peu simple pour BAND-MAID, mais comparé aux morceaux d’autres groupes de rock, ce n’est pas du tout tranquille.
Akane : C’est vrai. [Rires] Quand la ligne mélodique s’étire comme ça et que la batterie garde un groove simple en croches, ça donne un tempo moyen quand c’est notre groupe qui joue. Mais je ne voulais pas faire disparaître cette impression de vitesse, alors j’ai pris soin de créer un rythme qui ne devienne pas ennuyeux. En ce qui concerne l’anime, c’est comme si on se réincarnait dans un autre monde. J’ai ajouté un roulement de batterie endiablé avant le refrain final, et j’avais ces deux thèmes – l’autre monde et le monde réel – en tête quand je l’ai enregistré.
Miku Kobato : J’ai l’impression qu’il y a étonnamment peu de chansons simples ces derniers temps, alors je pense jouer les parties de guitare lors de nos concerts [le groupe appelle ses concerts « Okyuji », ce qui signifie « servir »] d’une manière qui mette en valeur la mélodie entraînante, po. Saiki chante d’une manière qui met vraiment l’histoire en valeur, alors j’ai essayé de chanter le refrain de façon à la soutenir en arrière-plan, en variant les nuances et en chantant avec une grande amplitude vocale. Le travail sur le refrain est très riche, j’ai donc essayé de chanter en gardant cela à l’esprit, po.
■ Saiki, quand tu as écrit les paroles, sur quoi t’es-tu concentrée dans le morceau qu’elles accompagnent ?
Saiki : Le titre « Zen » était déjà là dès la phase de démo, et l’équipe de ZENSHU a trouvé ça parfait, alors on l’a gardé. J’ai pu vraiment m’immerger dans l’œuvre en regardant tous les épisodes sous forme d’images animées, et j’ai sélectionné des mots tirés de l’histoire pour les intégrer dans les paroles. ZENSHU m’a appris toutes sortes de choses sur le métier d’animateur, la profession du protagoniste, et j’ai pensé que ce serait bien de transmettre ce que ressentent ce genre de créateurs. Je pense que les musiciens et les animateurs ont cela en commun : nous créons tous les deux. Il y avait donc beaucoup de passages auxquels je pouvais m’identifier en tant que musicienne, et les paroles du refrain reflètent également ce que nous ressentons en tant que BAND-MAID.
■ Quand un anime est adapté d’une œuvre existante, on peut déjà l’aimer et s’y plonger tout de suite, mais comme ZENSHU est un anime de MAPPA avec une histoire originale, j’imagine que ça a dû être difficile d’en saisir l’univers et de le refléter dans les paroles.
Saiki : C’est vrai. [Rires] Mais j’ai relu l’intrigue, le scénario et tout le reste plusieurs fois, et j’y ai travaillé après être devenu fan avant tout le monde. J’avais l’impression que la chanson était du « kayou [pop japonaise vintage] rock ». On ne fait pas souvent de chansons dans ce style, et c’est pour ça que je me suis dit que mes paroles toucheraient les gens sans paraître déplacées, alors j’ai fait à peu près ce que je voulais. En tant que chanteur, je me souviens l’avoir enregistrée de manière plus simple. Dans le premier couplet, j’ai fait un travail simple sur les chœurs, puis à partir du deuxième couplet, j’ai essayé de mettre en avant ma touche personnelle, en ajoutant de plus en plus d’harmonies à chaque refrain.
■ En ce qui concerne l’interprétation, la partie descendante à la fin du refrain est mémorable. D’où vous est venue l’inspiration pour cet arrangement ?
Kanami : Je voulais créer une sorte de conclusion à la chanson. J’ai également envisagé de terminer tous ensemble avec les autres membres, mais comme l’œuvre traite de la réincarnation, je voulais y inclure une image fantastique.
■Ton solo de guitare, en revanche, a une touche ascendante et chaotique qui est vraiment cool.
Kanami : Merci, je l’aime bien moi-même. C’est assez difficile techniquement, mais j’ai toujours envie de jouer des mélodies qui restent en tête, et je pense avoir créé un solo de guitare qui laisse une forte impression.
Kanami : C’est rare qu’elle dise : « Je veux que la mélodie se prolonge comme ça dans le refrain », mais… tu t’en souviens ?
Saiki : Je ne m’en souviens pas du tout (rires).
Miku Kobato : Ça commence à ressembler à un sketch comique (rires).
Kanami : Je me suis dit qu’elle ne s’en souvenait peut-être pas, mais c’est bien le cas (rires). Elle a été très précise sur la mélodie du refrain, en disant : « Je veux que ça commence comme ça, est-ce que je peux changer ça ? » J’ai répondu : « Bien sûr », mais ensuite je me suis dit : « Ça changerait l’ambiance avant le refrain, alors je me suis demandé quoi faire. »« Comme l’histoire elle-même traite de la réincarnation, j’ai essayé d’y intégrer un élément qui s’inscrive dans cette thématique, et je pense que le résultat est quelque chose de nouveau. Bien sûr, il m’arrive parfois de modifier la mélodie en fonction d’une petite demande, mais cette fois-ci, la demande était très précise, donc j’ai été un peu surprise, mais je me suis aussi dit : « Ce genre de développement mélodique n’a jamais été fait auparavant, donc c’est original et intéressant à sa manière… » (rires). Va voir ton historique ! (rires)
■ Donc, d’une certaine manière, la chanson originale a pris un nouveau souffle grâce aux suggestions de Saiki ?
Kanami : Oui. Je pense que c’était une bonne chose, ça a donné un nouveau souffle à la chanson. Je pense donc que ce serait plus intéressant si elle avait davantage à dire.
■ Tu as dit tout à l’heure que cette chanson avait été créée après l’achèvement de « Forbidden tale », mais cette chanson a-t-elle été écrite après que toutes les chansons de « Epic Narratives » aient été terminées ?
Akane : Non, je pense que c’était à peu près à la même période. Je me souviens que l’enregistrement de la batterie avançait aussi en même temps.
Miku Kobato : Toutes les chansons de l’album n’étaient pas encore terminées, lol. Je crois que ça a été écrit dans la même dynamique que les chansons qu’on composait au milieu de la création de l’album, lol.
■ Si c’est le cas, c’est tout à fait normal qu’il y ait un lien entre l’album et cette chanson. Saiki s’était déjà exprimée officiellement à propos de cette chanson en déclarant : « Je voulais créer une chanson qui ait davantage l’aspect d’une histoire » et « Les arrangements ne sont pas trop techniques, mais mettent plutôt l’accent sur la mélodie et tissent le son avec une grande assurance », et il semble bien que cette chanson soit à la hauteur de ces propos.
Saiki : Ce commentaire est le fruit d’une réflexion que j’ai menée après avoir écouté les remarques de chacun. Akane et MISA ont affirmé avec conviction : « Après avoir reçu la démo de Kanami, nous l’avons réarrangée pour faire ressortir encore davantage la mélodie », et quand j’ai entendu cela, j’ai été convaincue et je me suis dit : « Je vois, je crois que nous avons bel et bien eu cette conversation. » En fait, je pense que la chanson s’est vraiment révélée ainsi.
■ Oui, c’est vrai. La technicité et le sentiment de vitesse sont délibérément réduits au minimum, ce qui lui donne une impression de solidité. Donc, tout le monde a pris ces points en compte lors de l’arrangement de ses parties, n’est-ce pas ?
MISA : Oui, c’est ce que j’ai fait. Je pensais que c’était la bonne approche pour cette chanson.
Akane : C’était pareil avec « Forbidden tale », mais grâce à cette chanson, j’ai pu comprendre une fois de plus que si l’on veut mettre en valeur la mélodie d’une chanson, celle-ci ressortira davantage si elle est solide. Dans cette chanson, la priorité était de faire ressortir la mélodie, donc la basse était solide, et la batterie l’était aussi. Cependant, alors que la section rythmique avançait avec une grande assurance, à partir du deuxième couplet, le morceau a pris une autre dimension, comme s’il s’envolait vers un autre monde.
■ Oui. La ligne de basse, très dynamique, est également impressionnante. On dirait une autre mélodie vocale, ou une réponse à la mélodie vocale, n’est-ce pas ?
MISA : Oui. Je trouve que la basse, dans ce morceau en particulier, a vraiment ce genre de caractère. Elle accompagne la mélodie.
Akane : Quant à la batterie, elle suivait un rythme assez régulier au début, mais elle a complètement changé à mi-chemin : le nombre de battements a augmenté, et le morceau s’est retrouvé composé presque exclusivement de roulements. Ce genre de composition est assez nouveau pour moi. L’approche consistant à enchaîner huit mesures avec des roulements sans marquer le temps est assez rare chez BAND-MAID, et c’était peut-être la première fois que nous enchaînions une phrase aussi longue et enjouée. Je trouve que ça fait très frais.
■ Il y a un passage dans la deuxième partie où le tempo ralentit, mais à part ça, le tempo reste le même, même si la vitesse semble varier selon l’interprétation. À quoi as-tu prêté attention en travaillant sur cette chanson, Kobato ?
Miku Kobato : Quand Kanami a proposé cette chanson, j’ai tout de suite pensé que c’était un morceau qui avait un côté très narratif dès la première écoute. Je me suis donc demandé comment j’allais chanter le refrain et quelles harmonies utiliser pour mettre en valeur les changements. Cette fois-ci, Saiki a écrit les paroles et a joint une version vocale provisoire avec une idée de la façon dont elle souhaitait l’interpréter ; j’ai donc essayé de m’en tenir le plus possible à ses souhaits. En d’autres termes, je voulais mettre en valeur l’intrigue de la chanson.
■ Je vois. Le titre « Zen » vient-il du « zen » de « Zenshuu » ?
Saiki : Oui. C’était un titre provisoire, ou plutôt, il s’appelait déjà « Zen » au stade de la démo.
Kanami : Saiki aimait bien ce titre, et l’équipe de « Zenshuu » a également dit : « Ce titre est bien. »
Akane : « S’il vous plaît, gardez-le tel quel. »
Saiki : Exactement. Alors nous avons dit : « Si vous l’aimez autant… allons-y comme ça. » (rires)
■ Je trouve en fait que c’est un bon titre. Il y a certains passages qui me font penser qu’il pourrait y avoir une sorte de double sens, et pour les étrangers, le mot « zen » est un mot d’origine japonaise lié au « Zen », donc je pense qu’il pourrait être perçu comme quelque chose de mystique. Quant aux paroles, les avez-vous écrites en tenant compte de l’histoire de « Zenshuu » ?
Saiki : Oui, je les ai écrites après avoir vu l’histoire dans son intégralité . Je leur ai dit que j’apprécierais de pouvoir consulter les storyboards à l’avance, et ils m’ont envoyé tous les épisodes ; je les ai donc parcourus en me demandant : « Est-ce que ça va ? » Plutôt que de raconter une histoire, j’ai écrit les paroles en pensant que je voulais transmettre ce que « Zenshu » cherche à exprimer à travers l’histoire. Si je n’ai pas modifié les paroles du refrain et que j’ai simplement répété le même contenu, c’est parce qu’elles sont imprégnées de ce que je veux transmettre. De plus, comme le personnage principal est animateur, j’ai glissé ici et là des termes propres à ce milieu, comme « page » ou « panoramique vers le haut / vers le bas ». Je me suis dit que ça ferait une accroche.
■ Oui, ces mots retiennent l’attention. Et ce que je trouve génial, c’est que ça a fini par donner une « chanson qui semble familière mais qui n’existait pas ». Tu as réussi à créer quelque chose de nouveau tout en répondant aux demandes de l’équipe de production de l’anime.
Kanami : J’ai aussi pris plaisir à créer des chansons qui sont propres à ces collaborations. Dans ce cas précis, il s’agit d’un anime, mais je pense que, comme nous composons en imaginant le morceau s’intégrer dans l’animation et en essayant de refléter l’univers de l’œuvre, nous parvenons à créer quelque chose de nouveau qui n’a jamais été fait auparavant. C’est ce qui fait la différence par rapport à quand on essaie simplement de composer une nouvelle chanson pour BAND-MAID ; notre approche est plutôt : « Créons une chanson qui corresponde à cet anime, tout en restant fidèle à l’esprit de BAND-MAID. » « En ce sens, les aspects fondamentaux de notre façon de composer la chanson changent un peu, et quelque chose de nouveau voit le jour. De plus, dans ce cas précis, nous voulions créer un morceau qui mette l’accent sur la mélodie, tout en veillant à ce que l’accompagnement soit ludique, sans être trop technique, et nous avons pensé qu’en procédant ainsi, nous pourrions créer quelque chose de typiquement BAND-MAID. Nous l’avons composée dans l’espoir qu’elle animerait l’anime, mais… Désolé, je n’arrive pas vraiment à trouver une chute pour cette phrase (tout le monde rit).
Miku Kobato : Pas besoin de chercher une chute là-dessus (rires).
■ Oui, pas besoin de chute, je vois ce que tu veux dire (rires). En gros, une petite différence au début de l’écriture d’une chanson donne lieu à quelque chose d’innovant ou de nouveau, c’est ça ?
Kanami : Exactement !
Akane : Merci de l’avoir si bien résumé (rires).