Le titre de la chanson « SION » parle probablement de la plante 紫苑 (prononcé « Shion »), une sorte d’Aster avec des fleurs violet pâle originaires d’Asie de l’Est. Son langage des fleurs est « Je ne t’oublierai pas » ou « Réfléchir à quelqu’un à distance », ce qui correspond au sujet des paroles.
Sion
[Verse 1]
Oh
Since that day
Always you’re my rock
変わらないStory
Many times
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I was able to live
中庸も妥協でもない
優しい人よ
You saved me
「大丈夫」って
弱さごと包んでくれた
[Pre-Chorus]
Why are you gone？
描いてる未来を
当たり前に信じ
何も疑わなかった
愛も哀も You taught me all
You’re my heart
[Chorus]
祈りを空の果てへと
歌う I hope you sleep in peace
この世界にあなたがいた証
ずっと 忘れはしないよ
[Verse 2]
I thought the story would last
I can’t let you be a memory
きっとどんな最後迎えたって
言えない Goodbye
[Pre-Chorus]
Why are you gone？
時間はもう戻せないと知ってる
でもまだ心縋ってしまうよ
誰より I’ll miss you forever
I wanted to be with you more
[Guitar solo]
[Bridge]
涙は枯れず 花と共に贈ろう
[Chorus]
祈りを空の果てへと
歌う I hope you sleep in peace
季節何度も繰り返して
いつか会いに行くよ
眠れぬ夜はあなたを
静かに呼ぶよ In my heart
気が向いたら
夢にでも逢いにきて
ずっと You mean a lot to me
I’ll miss you
Sion (Paroles romanisées)
[Verse 1]
Oh
Since that day
Always you’re my rock
Kawaranai, Story
Many times
Onaji peeji yomikaeshi te
I was able to live
Chuuyou mo dakyou demo nai
Yasashii hito yo
You saved me
« Daijoubu » tte
Yowasa goto tsutsunde kureta
[Pre-Chorus]
Why are you gone?
Egaiteru mirai wo
Atarimae ni shinji
Nani mo utagawanakatta
Ai mo ai mo, You taught me all
You’re my heart
[Chorus]
Inori wo sora no hate eto
Utau, I hope you sleep in peace
Kono sekai ni anata ga ita akashi
Zutto wasure wa shinai yo
[Verse 2]
I thought the story would last
I can’t let you be a memory
Kitto don’na saigo mukaeta tte
Ienai, Goodbye
[Pre-Chorus]
Why are you gone?
Jikan wa mou modosenai to shitteru
Demo mada kokoro sugatte shimau yo
Dare yori, I’ll miss you forеver
I wanted to be with you morе
[Guitar solo]
[Bridge]
Namida wa karezu hana to tomo ni okurou
[Chorus]
Inori wo sora no hate eto
Utau, I hope you sleep in peace
Kisetsu nando mo kurikaeshite
Itsuka ai ni iku yo
Nemurenu yoru wa anata wo
Shizuka ni yobu yo, In my heart
Ki ga muitara
Yume ni demo ai ni kite
Zutto, You mean a lot to me
I’ll miss you
Sion (Paroles en français)
[Couplet 1]
Oh
Depuis ce jour-là
Tu es toujours mon roc
Une histoire qui ne change pas
À maintes reprises
Je relis la même page1
J’ai pu vivre
Pas de demi-mesure, ni de compromis 2 3
Tu étais une âme douce
Tu m’as sauvé
En me disant « Tout va bien »
Et m’embrassant, moi et mes faiblesses
[Pré-Refrain]
Pourquoi es-tu parti ?
Je croyais en l’avenir que je dessinais,
Je prenais ça pour acquis,
et je n’ai jamais douté
amour et tristesse, tu m’as tout appris, 4
Tu es mon cœur.
[Refrain]
Je prie vers les confins du ciel
Je chante « J’espère que tu dors paisiblement. »
La preuve que tu étais dans ce monde
Je ne t’oublierai jamais
[Couplet 2]
Je pensais que cette histoire durerait
Je ne peux pas te laisser devenir un souvenir
Peu importe la fin de l’histoire
Je ne pourrai jamais dire Adieu
[Pré-Refrain]
Pourquoi es-tu parti ?
Je sais que le temps ne peut revenir en arrière,
Mais je m’accroche encore à ton cœur,
Plus que quiconque. Tu me manqueras pour toujours.
Je voulais être davantage avec toi.
[Solo de guitare]
[Pont]
Mes larmes ne s’arrêtent jamais de couler ; je te les offre avec des fleurs
[Refrain]
Ma prière vers le bout du ciel,
Je chante. J’espère que tu dors paisiblement.
Après les cycles infinis des saisons
Un jour, je viendrai te rencontrer
Dans les nuits sans sommeil,
J’appelle ton nom doucement dans mon cœur
Si l’esprit te guide
Viens me voir, hey, dans mes rêves
Pour toujours, Tu comptes beaucoup pour moi.
Tu vas me manquer.
Paroles: Miku Kobato
Musique: Band-Maid
Album : SCOOOOOP (22 octobre 2025)
Notes et citations (Band-Maid Songs Encyclopedia)
*1 « Je relis la même page »: Dans l’interview de Billboard, Miku a expliqué que les paroles de SION ont été écrites après son expérience de séparation. Bien qu’elle n’ait pas précisé de qui il s’agissait, le motif du livre dans cette phrase fournit un indice. L’année dernière, Ashihara Hinako, une dessinatrice de bandes dessinées qui était importante pour Miku est tragiquement décédée. De plus, les expressions comme « Une prière vers le ciel », « le temps ne peut revenir en arrière » et « se rencontrer dans mon rêve » suggèrent que SION a été écrit comme un requiem pour une personne qui n’est plus dans ce monde.
*2 « Pas de demi-mesure, ni de compromis »: « 中庸も妥協でもない (Chuu you mo dakyou demo nai) » dans les paroles originales. On estime que cette phrase est une citation de la bande dessinée d’Ashihara-sensei « Bread＆Butter vol.6 ». La phrase dans la bande dessinée est « 中庸も妥協も向いてない (Chuuyou mo dakyou mo muitenai, Ni la demi-mesure ni le compromis ne sont faits pour vous) ». Cette phrase est prononcée par le protagoniste pour dire à son partenaire qu’elle l’aime pour ce qu’il est et qu’il n’a pas besoin d’essayer d’être quelqu’un d’autre.
*3 « demi-mesure »: « 中庸(Chuuyou) » dans les paroles originales. « 中庸 » est un mot formel rarement vu dans la musique pop. Selon Uta-net (une base de données de paroles), on ne le trouve que dans 11 chansons sur 379 000. « 中庸 » était à l’origine le titre d’un classique chinois. Au fil du temps, le mot est devenu un nom commun pour désigner la voie du milieu/la modération.
*4 « Amour et tristesse »: « 愛も哀も(Ai mo ai mo) » dans les paroles originales. Évidemment, il y a une rime formée avec deux homophones, 愛 (Ai, amour) et 哀 (Ai, chagrin/tristesse), ce qui rend plus difficile de saisir le sens sans regarder la carte des paroles. Ai a beaucoup plus d’homophones que ces deux-là. De plus, 哀 forme généralement des composés kanji comme 哀愁 (Aishuu, Mélancolie), 悲哀 (Hiai, Chagrin), 哀悼 (Aitou, Condoléances), et n’est pas utilisé seul. La perception moyenne à la première écoute serait du genre « L’un des Ai devrait signifier l’amour car c’est le thème le plus populaire de la culture pop, mais l’autre ? »
Kanami : La chanson la plus ancienne est « SION », et la mélodie originale, avant l’arrangement, provenait d’un enregistrement que j’avais fait sur un mémo vocal. Tu sais, on vit beaucoup d’adieux au cours d’une vie. Il y a eu une période qui a été vraiment triste et douloureuse pour moi. Mais c’est peut-être dû à ma nature de compositrice : même lorsque j’étais submergée par la tristesse, une mélodie me venait à l’esprit et je ressentais le besoin de l’enregistrer. J’avais toujours eu l’intention de donner forme à cette mélodie un jour, et c’est ainsi qu’est née cette version finale. Puis Kobato a écrit les paroles, et j’ai eu l’impression qu’elle exprimait exactement ce que je ressentais à cette époque. J’ai vraiment eu le sentiment que mon cœur s’était purifié. Avec les performances de chacun qui s’y superposaient et la voix de Saiki qui venait s’y ajouter, j’ai vraiment eu l’impression que mon cœur avait été sauvé.
■ C’est donc de là que vient la tristesse de la chanson. On dirait que tes émotions ont enfin été récompensées.
Kanami : C’est vraiment ce que je ressens. Je pense que beaucoup de gens ont probablement vécu des adieux similaires. Mais pour moi, je ne voulais pas que « SION » soit simplement une chanson triste. J’espérais qu’elle puisse être un peu comme regarder de vieilles photos en se remémorant les moments heureux et en se disant « Ah, c’était comme ça à l’époque », et qu’au final, elle vous aide à aller de l’avant de manière positive. Et je suis vraiment contente que ça se soit si bien passé.
■ Si la chanson s’était simplement terminée sur une note triste, peut-être que tes sentiments n’auraient pas été apaisés.
Kanami : C’est tout à fait vrai. Si j’avais composé une chanson à l’époque en exprimant exactement ce que je ressentais, ça aurait probablement fini par être juste une chanson triste. Mais avec le temps, même les choses tristes deviennent des souvenirs. J’avais aussi beaucoup de bons souvenirs, alors je voulais créer une chanson qui chérisse ces souvenirs. J’espère que ce souhait de ma part touchera les auditeurs, ne serait-ce qu’un tout petit peu. Quand la chanson a enfin été terminée, je me suis vraiment sentie soulagée,
alors je serais très heureuse si les auditeurs pouvaient ressentir la même chose en l’écoutant.
■ Passons à l’EP. La production s’est-elle déroulée en parallèle de l’album de l’année dernière ?
Miku Kobato : Oui-po. Ça a pris beaucoup de temps-po.
Kanami : C’est vrai. Les démos se sont déroulées en parallèle des sessions d’enregistrement de l’album, mais nous n’avons commencé à travailler sur les arrangements complets qu’après la sortie de l’album. La première mélodie que j’ai composée était celle de « SION ». Je l’ai écrite il y a environ trois ou quatre ans, après un adieu personnel. Même dans la tristesse, les mélodies me viennent naturellement c’est la nature même d’un auteur-compositeur. Je l’ai enregistrée sous forme de mémo vocal et je savais que j’en ferais un jour une chanson. Quand j’ai recommencé à travailler dessus, je ne voulais pas que ce soit juste une chanson triste. Au fil du temps, la douleur s’est atténuée et des souvenirs plus chaleureux ont refait surface. Je voulais que la chanson reflète ce sentiment : émouvante, mais se terminant sur une note d’espoir.
Miku Kobato : Kanami m’a demandé « des paroles douces et apaisantes ». C’était juste après une série de collaborations avec du rock heavy.
Saiki : Exactement. On avait fait beaucoup de morceaux puissants — des « récits épiques » aussi — alors je voulais entendre à quoi ressembleraient les paroles plus douces de Kobato maintenant. Du coup, Kanami et moi, nous les avons demandées toutes les deux.
Miku Kobato : Ils ont cité des chansons comme « Mirage » et « anemone » comme points de référence, alors j’ai cherché à créer une atmosphère à la fois douce-amère et chaleureuse dans les paroles.
■ En l’écoutant, on a l’impression que la mélodie et les paroles ont été écrites par la même personne.
Miku Kobato : Je suis contente que tu dises ça. J’ai moi aussi vécu un adieu à cette époque, alors j’y ai mis toutes ces émotions. Les chansons de BAND-MAID se terminent souvent sur une note positive, mais je ne voulais pas que celle-ci se résume simplement à « Allons de l’avant ! » Je voulais qu’elle laisse un arrière-goût émotionnel. J’ai donc conclu par « Je ne t’oublierai jamais, mais je continuerai à te souhaiter du bonheur » — un sentiment de chaleur persistante et de douce luminosité.
Saiki : Je connaissais déjà le sens de la chanson et des paroles, alors je l’ai chantée en espérant que ce sentiment transparaisse dans ma voix. Si on se contente de la chanter doucement, elle peut manquer d’intensité émotionnelle, alors j’ai testé différentes façons de l’interpréter. Nous l’avons enregistrée avec beaucoup de soin — celle-ci nous a pris beaucoup de temps.
■ Le refrain est saisissant. Est-ce que tout le monde y a participé ?
Saiki : En gros, c’est Kobato qui chante la partie principale, mais au milieu et à la fin, on chante tous ensemble les chœurs.
Miku Kobato : C’est la première fois qu’on fait ce genre de refrain en groupe-po.
Saiki : Cette idée nous est venue après le concert acoustique.
Miku Kobato : Oui-po, on a chanté tous ensemble pour la première fois lors de ce concert acoustique, et tout le monde a trouvé ça super sympa-po.
Saiki : On avait toujours créé « le son des cinq » avec des instruments et des voix, mais c’était la première fois qu’on résonnait uniquement à travers nos cinq voix. Ça m’a inspirée — je me suis dit : « La prochaine fois qu’on fera une chanson comme celle-là, on
rajoutera encore des parties de chœurs harmonisées comme ça » (rires).
■ Akane-san, MISA-san — comment s’est passé le chant pour vous ?
Akane : Je ne suis vraiment pas douée pour chanter (rires). Pendant l’enregistrement, Saiki-sensei était avec moi dans la cabine d’enregistrement et me guidait en direct — j’ai beaucoup appris. Je m’étais entraînée avant, mais pendant la session, ma voix
ne sortait tout simplement pas.
Saiki : Oui, au début, elle ne savait pas comment projeter sa voix dans le micro, alors j’ai dû lui dire : « Bon, mets ta bouche par là… » (rires).
Akane : C’était ma première fois dans une cabine d’enregistrement — j’étais super nerveuse. Mais ce jour-là, j’ai relevé le défi en tant que chanteuse !
MISA : En fait, j’aime bien chanter (rires).
Miku Kobato : Sa voix est naturellement très mignonne, ce qui correspond bien à son personnage. On adore toutes cette voix mignonne.
Saiki : Oui, mais quand on l’a trop complimentée — « C’est trop mignon ! » — elle est devenue timide et n’a plus voulu chanter. On était là : « Allez, s’il te plaît ! » (rires).
MISA : Après le concert acoustique, j’ai commencé à prendre encore plus de plaisir à chanter.
Saiki : Pour « SION », c’est elle qui s’est occupée de la partie grave, c’est ça ? Elle avait l’air confiante, du genre « Ça, je peux le faire ».
MISA : Ouais, les notes aiguës, c’est trop mignon pour moi (rires). Quant à la basse… quand j’ai reçu le morceau, les paroles n’étaient pas encore terminées, mais j’ai ressenti à la fois de la chaleur et de la tristesse. Je voulais exprimer cela à travers le fingerpicking. À la fin, quand la lumière commence à percer, je suis passé au médiator pour obtenir un son plus brillant.
Akane : Pour la batterie, j’ai ajouté de nombreux fills subtils afin d’éviter que le morceau ne soit trop plat. En insérant de courtes phrases en doubles croches, j’ai cherché à ce que le rythme soutienne délicatement l’émotion. Il y a également des passages sans aucune batterie — une soustraction délibérée — afin de créer un contraste et une fluidité.
